唱和朋友浅议律诗写作

唱和朋友浅议律诗写作

　　一首《写不出诗歌》的粗浅拙作，引来蓝月老友新朋的驻足，蓝月赛诗会状元郎红光满面朋友还直呼我“诗姐”，习惯了朋友们叫我姐姐，听来亲切自然，被尊称为“诗姐”，这还是“大姑娘上轿---头一回”，真有点受宠若惊的感觉。涩颜归涩颜，心里还是美滋滋的接受了这份殊荣。既然有了诗弟，就得关注诗弟的诗歌不是？那日在诗弟博屋见有七言一首《望燕归》：

　　细雨润得新田软，　未见燕影落春泥。
　　江南梦断无情雪，　谁曰燕鸣只悲秋。
　　梁上空巢丝成网，　风来载有望乡魂。
　　绿柳不见双飞语，　满目空色不成春。

　　于是摆着“诗姐”的架步，煞有其事的跟帖评论：“意境不错，如能考究一下韵律会更好些。”
　
　　未曾想诗弟不仅“红光满面”而且虚怀若谷，诚挚而谦卑的回复让我感动：“请诗姐给修改一下吧，来蓝月后喜欢上了诗，可是以前也没有基础，刚开始学，不会掌握诗的韵律。”
　　这可叫我如何是好？我深知自己肚里那点墨水，平时虽喜欢舞文弄墨，不过是乱笔涂鸦借诗词歌赋来打发时间消遣寂寞，且都是一些难登大雅之堂的无病呻吟之作，尤其对古诗词的研习更是点墨稀有。可诗弟的诚意不能亵渎，无奈，搬出词谱，按图索骥，用略知皮毛的一点诗词常识，照猫画虎，堆砌了一首七言律诗《春闺怨》，算是与诗弟的唱和吧。

　　霏霏细雨润新田，　不见衔泥燕影翩。
　　梦断江南无尽雪，　恨遗客栈有悲欢。
　　空巢梁绕丝成网，　满目云愁心事缠。
　　嫩柳未闻栖戏语，　小楼春色待娇妍。

　　此诗为平起首句押韵，格律如下：

　　⊙平⊙仄仄平平（韵）　⊙仄平平⊙仄平（韵）
　　⊙仄⊙平⊙仄仄　　　　⊙平⊙仄仄平平（韵）
　　⊙平⊙仄⊙平仄　　　　⊙仄平平⊙仄平（韵）
　　⊙仄⊙平⊙仄仄　　　　⊙平⊙仄仄平平（韵）

　　所谓“平起”“仄起”是由首句前两字的平仄而定，⊙代表可平可仄。初学者一般都很不喜欢研究那些让人眼花缭乱的平平仄仄，只重视诗的内容，而忽视了诗的韵律和格式，但我认为，律诗写作最起码的要求：第二、四、六、八句末字（绝句第二、四句末字）一定要押韵，这样读来才会朗朗上口。另外，还需注意一点，第三、四句和第五、六句一定要对仗，即名词对名词，动词对动词，数词对数词等，形似两幅对联。比如诗圣杜甫的五律《春望》：

　　国破山河在，　城春草木深。
　　感时花溅泪，　恨别鸟惊心。
　　烽火连三月，　家书抵万金。
　　白头搔更短，　浑欲不胜簪。

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”和“烽火连三月，家书抵万金。”便是两幅极其对仗工整的好联。除此之外，古诗词中最忌讳的一点是字词句的重复滥用。古诗不同于新诗，新诗长短字数不限，可以任意组合，自由地抒发情感，而古诗词却局限于短短的几句诗行。中国文字博大精深，每一个字词都能表达多种意境、多层内涵，可谓一字千金，重复使用，必然造成资源的浪费，也给人繁琐、词不达意之感，所以在遣词造句时一定要字斟句酌，尽量避免重复，当然也有例外，比如李白《登金陵凤凰台》一诗：

　　凤凰台上凤凰游，　凤去台空江自流。
　　吴宫花草埋幽径，　晋代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，　一水中分白鹭洲。
　　总为浮云能蔽日，　长安不见使人愁。

　　诗中反复使用了三“凤”、二“凰”、二“台”，这种格式的特色是以叠字取胜，除了在字面上反复强调主题“凤凰台”之外，还有加强语气和美化韵味的作用，收到了一种绝妙的效果，因而并不显多余重复。
　　总之，形式和内容是相互促进、相互影响的，矛和盾的概念可以有所偏倚，但不可分家。形式就是最基本的内容，而内容则是更高级的形式。在创造力的推动之下，形式和内容会日益优化、日臻完善，格和调会日趋巧妙、自然地凝聚成完美的整体。
　　
　　没有经过正规系统的学习，以上仅是本人在传承模仿古诗词写作中一点粗陋肤浅的心得体会，如能对诗弟及蓝月初学古诗词写作的朋友们有所帮助，将是我莫大的欢喜和满足，在此，我衷心地祝福蓝月的兄弟姐妹们笔耕快乐，创作丰收！