非常喜欢赵国经、王美芳的工笔人物画。  在林林总总的传统工笔人物画中，仕女画占了相当大的比重。这一经久不衰的题材能够吸引那么多的画家去描绘去表现，首先是仕女画中蕴含的“美”深深感染着艺术家和观赏者。古代诸如小桥流水、微波轻岚、晓风残月和渔舟唱晚的意象已成为表达特定人文情怀的载体。那是文人士大夫的所居所思，是远离工业文明和现代都市的田园牧歌 ，它充满了恬静澹远的诗意。今天，当日益繁杂琐碎的事物缠绕着人们，种种焦虑浮躁的情绪无从排遣时，找寻诗意也就自然成为情理中事。或许出于对美和诗意的向往，赵国经、王美芳这一对夫妇画家倾其心血完成了一幅幅充满诗意的优美作品，引起画坛的瞩目。   　　对古典美学新的诠释与表现决定了赵国经、王美芳仍然沿用“托物言志”和“借景抒情”的手法结构画面。画家借助具有象征意义的物象使观者产生联想，荷花、牡丹、松柏、鸣禽、团扇、羽裳成为回溯古典美的载体。显然，这些物象的组织安排已经糅入了个人情趣和时代色彩，而人物的处理则明显趋向世俗化。它不是俗化，是将现实中的人加以理想化而生成的新形态。这些人物端庄清丽的气质里总带着淡淡的妩媚和雍容华贵。他们不同于唐代仕女画的丰腴肥硕之美，也不同于明清仕女画的纤巧瘦弱之美，她们是一个个活生生的人，可交谈可亲近，一改过去仕女画只有形态却无表情的情形。 赵王二人的仕女图，继承且发展了传统绘法，美人不再只是徒具形质，而是有骨有血有肉，丰满真实，与观者亲和。人物脸部尤其是眼部的勾画，细致精妙，通过设色的层次敷染的深浅，揉和现代技法表现人物性格气质，刻画古典氛围，意态并重，风格唯美。这与陈逸飞以油画技法画仕女图有异曲同工之妙。     工笔画的作画程序、材质特点、形态特征等因素决定了审美取向上的相对稳定。所以，构思立意和传统勾染的功夫显示得十分重要。没有娴熟的技艺就不能画出精美的工笔画。赵国经、王美芳的“新仕女画”能够为更多人所接受和欣赏的原因之一，就在于表现技巧的到位和人物姿态表情安排上的匠心独运。比如面部和手的刻画有着恰到好处的厚度感，衣裳的阔达线条所呈现的张力，浓艳与淡雅色彩的相得益彰，人物俯仰顾盼中流露的微妙情绪都为赵国经、王美芳的绘画营造出了美的氛围和诗的意蕴。下面请您欣赏赵国经、王美芳的部分作品。 欢迎您光临清风柔情博客