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主题: 电影音乐人

作者:潇湘雨巷      发表于:2003-8-17 10:51:23 回复
主题: 电影音乐人  [阅读:]


清新典雅、隽永怡人的派屈克·道伊(Patrick Doyle)


派屈克·道伊是英国年轻一代电影音乐家中,深受乐迷喜爱的代表性人物,一直以来在许多影乐迷心中,都被视作英式古典文学电影,特别是莎士比亚作品最出色的诠释者,而 Doyle为电影所谱写的的歌曲更是饶富诗意与迷人气质的一大特色,由于 Doyle的学院派背景与早期的剧场历练,使他的音乐技法具备了严谨的古典音乐素养,音乐内涵也蕴含着典雅的文学风范,但 Doyle在浓厚的学院气质中,又始终能散发出清新唯美,隽永怡人的个人色彩,这使的他的作品高雅而不造作,活泼而不轻浮,雕琢细致而不拘谨,古意盎然而不守旧.

Doyle生于1953年,曾于Royal Scottish Academy Of Music and Drama学习钢琴与声乐,1974年毕业之后,他为剧团或BBC的电视节目谱写音乐,偶尔也担任演员, 说起来他第一次涉足电影的领域并不是
担任电影音乐的工作,而是在金像奖最佳影片《火的战车》 中客串一名小角色.1987年,Doyle加入戏剧团体Renaissance Theatre Company,担任该团体的作曲家与音乐指导, 参与多次世界性的巡回演出,作品包括《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、 《无事生非》、《李尔王》、《第十二夜》等著名莎翁剧码,当中部分作品也由舞台剧改编成电视剧演出,而合作的舞台剧导演包括 Derek Jacobi,Geraldine McEwan 与Judi Dench(以《莎翁情史》获得金像奖最佳女配角)等人,不过最重要的一名合作对象,当然是导演Kenneth Branagh.

Doyle和Branagh的合作始于1989年的《亨利五世》,这是一部由 Renaissance Film Company 制作的莎剧电影,不论是 Doyle或Branagh的表现都令影坛惊艳,由于两人的默契绝佳,日后又陆续合作了《哈姆雷特》 与 《都是男人惹的祸》(即《无事生非》)等莎剧电影,以及惊悚离奇的《Dead Again-再续前世情》和《玛莉雪莱之科学怪人》等片,其中《亨利五世》与《都是男人惹的祸》 都是影坛不可多得的古
典配乐力作, 足以作为同型电影音乐的典范,《再续前世情》则成功展现了Doyle刻划惊悚与悬疑的交响语言,导演Branagh也再次为观众带来戏剧与影像的惊叹,不过很可惜,《玛莉雪莱之科学怪人》中,Branagh
的华丽影像掩饰不了创作上的疲态与空洞,Doyle的音乐表现也不免呈现无力感, 至于《哈姆雷特》中 Branagh 的表现手法颇具新意,反而是Doyle的演出略嫌平板单调.不过整体来看,Doyle和Branagh仍然是近代导演/配乐家的搭档中,最出色也最令人期待的组合之一.除了Branagh的电影作品之外, Doyle的其它配乐作品还包括了李安的《理智与情感》与新作《烈爱风云》等,同样是文学色彩十分强烈的作品.

到目前为止,Doyle曾获多次金像奖提名,包括了《理智与情感》与《哈姆雷特》等,不过比较令人可惜的,是Doyle从来不曾获得过最佳原著歌曲的提名,这是因为他的歌曲,歌词常取材自古典文学诗句,并不符合歌词也必须“原著”才能入围最佳原著歌曲的规定.总之不论这些电影中的歌曲有没有被提名,对我来说它们都十分迷人,气质高雅精致又不会有曲高和寡的艰涩,这些歌唱作品也是我喜爱Doyle的主要原因之一,如《亨利五世》中的代表作“Non Nobis Domine”,《都是男人惹的祸》中的“Sigh No More Ladies”与“Pardon Goddess Of The Night”,都是百听不厌的合唱佳作,其它的代表作还有《理智与情感》中的“Weep
You No More Sad Fountains ”与“The Dreame”,《哈姆雷特》的“In Pace”,以及《烈爱风云》的“ I Saw No Shadow Of Another Parting”,成功且高品质的作品,结合了高贵的旋律与典雅的词意,也吸引了Domingo与Kanawa等声乐名家在电影中献唱,事实上主修歌曲与声乐,以及具有演员经历的 Doyle ,本人即多次在电影中演出歌曲,如在《亨利五世》与《都是男人惹的祸》中,他都亲自在电影中“现身”,也“献声”演出.这种歌曲创作上的才华也吸引了王室的委托,如1990年的”The Thistle and The Rose”即是应英国王室寿宴而作的作品.

1997年9月,Patric Doyle被诊断罹患血癌,并且开始接受正规疗程,虽然这是一个令乐迷伤心的消息,但Doyle的创作脚步并没有停下,在治疗期间他仍然完成了《魔剑奇兵》的配乐,与风格大胆突出的《烈爱风云》,可预见且令人庆幸的,Doyle依旧会为他的生命与音乐继续努力.


派屈克.道伊作品与得奖纪录年表

1998

Great Expectations烈爱风云

Quest For Camelot魔剑奇兵

1997

Donnie Brasco

1996

Mrs. Winterbourne

Hamlet哈姆雷特 金像奖提名

1995

Une Femme Franise

A Little Princess

In the Bleak Midwinter

1995

Sense and Sensibility理智与情感 金像奖提名

1994

Mary Shelley's Frankenstein玛莉雪莱之科学怪人

Exit to Eden

Out of Ireland

1993

Carlito's Way

Into the West

Needful Things

Much Ado About Nothing都是男人惹的祸(即《无事生非》)

1992

Indochine印度支那

1991

Dead Again再续前世情

Haakon Haakonsen

1989

Henry V亨利五世

Look Back in Anger [TV]

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:08:51 回复
题目: Re:二

纵横古典与流行乐坛的电影音乐家——迈克·凯曼 (Michael Kamen)
称迈克·凯曼(Michael Kamen)是一名电影音乐家,或许反而将凯曼的音乐领域给狭隘了,毕竟早在为电影谱写音乐之前,凯曼早已凭着过人的音乐才华与丰富多元的音乐面貌,在音乐界闯出一片天地,他的作品型态囊括了摇滚乐、音乐剧和芭蕾舞舞剧,合作的对象从帕瓦洛帝、伯恩斯坦、大卫·鲍伊、鲍伯·狄伦到平克·佛洛伊德,演出的舞台从流行演唱会到米兰史卡拉剧院,也进一步的从小银幕到大银幕。他纵横古典与流行乐坛,成为备受瞩目的音乐新秀,而成为一名电影音乐家,则进一步的将他原已十分多彩多姿的音乐事业,带向另一个颠峰。

迈克·凯曼出生于一个道地的音乐家庭,他的父母和周围的亲友,几乎都是活跃的音乐人,同时 Kamen也是一个道地的纽约客,1948年生于纽约,在纽约著名的音乐学府茱莉亚音乐学院完成音乐教育,随后他的音乐事业也崛起于纽约。Kamen在茱莉亚音乐学院主修双簧管,并且善长钢琴,吉他与法国号等多项乐器, 他所涉猎的音乐型态也同样的多样化,在求学期间Kamen即组织了摇滚/古典跨界音乐团体New York Rock And Roll Ensemble,并陆续灌录了多张专辑作品,这些结合了古典与流行音乐风格的创作,获得了名作曲家与指挥家伯恩斯坦(西城故事)的赏识,并在伯恩斯坦的引荐下,Kamen受邀与纽约爱乐合作,并且陆续为交响乐团编曲,这也成为Kamen谱写交响音乐作品的开端。ew York Rock And Roll Ensemble于1973年解散,但Kamen仍继续在音乐上开发新的潜能与表现,他开始创作芭蕾舞剧,日后Kamen陆续创作了十部芭蕾舞舞剧作品,作品中仍然展现了古典与流行结合的个人风格,同时这些舞剧作品
也获得了纽约音乐界与艺文界的认同与激赏,包括大卫·鲍伊、摇滚音乐界的Bob Ezrin、Dick Wagner、吉他手Earl Slick与萨克斯风手David Sanborn皆陆续与他合作,不论是在古典音乐殿堂或流行音乐舞台,Kamen都成为音乐界引人瞩目的新星。

1974年Kamen为电视纪录片“Christina's World”配乐,是Kamen最早尝试配乐工作的作品,而最早受到瞩目的电影配乐作品则是1985年的Brazil》,之后配乐的邀约不断,成为炙手可热的新生代电影音乐家,早期的知名作品包括了《终极警探》与《致命武器》等系列。坦白说,Kamen 早期的配乐作品虽架势十足, 但偶尔却会有一些令人咋舌的演出,以《终极警探》系列来说,amen在每一集都会按掼例引用一段古典乐章,不过总是使用得有些令人难以适应,比如在第一集里,恐怖份子抢劫金库得逞时,配上贝多芬第九号交响曲中的“欢乐颂”,或者在第二集机场危机解除,飞机陆续迫降时,不知所云的配上西贝柳斯的“芬兰颂”,既成音乐的运用始终有令人参不透玄机何在的感觉,但至少在原著音乐的水准上有一定程度的表现。除了这些知名的动作音乐作品外,Michael Kamen写起感情深刻的作品来也相当出色,如《春风化雨1996》,《冬天的访客》和《美梦成真》,都展现了优美动人的抒情魅力。

基于Kamen在音乐界中的广阔交游,许多知名的流行音乐巨星如EricClapton、David Sanborn、George Harrison或Queen等,纷纷在他的居中引线下参与电影音乐的演出与创作,Kamen 也进一步的将他们的作品交响化或古典化,如 Queen 在《时空英豪》中的“ Who Want to Live Forever”即是非常出色的例子,而与Kamen合作过的摇滚明星中,最为乐迷所熟悉的,自然非布莱恩·亚当斯(Bryan Adams)莫属了,Kamen 与Bryan Adams合作的作品包括了《侠盗王子罗宾汉》的“Everything I do , I do it for you”,《豪情三剑客》的“All For Love”,以及《这个男人有点色》的“ Have You Ever Really Love A Women ”,《致命武器》第三集的“It's Probably Me ”,这些作品不仅是流行音乐排行榜上的常胜军,获得葛莱美音乐奖的多项肯定,同时《侠盗王子罗宾汉》的“Everything I do , I do it for you”和《 这个男人有点色》的“Have You Ever Really Love A Women” 都入围金像奖最佳原著歌曲,而且这两部电影配乐在器乐作曲的表现上,也有相当出色的水准。

1996年 Kamen为《春风化雨1996-Mr.Holland's Opus》配乐,不论是既成音乐的选用或原著音乐的创作,Kamen 都展现了纯熟的音乐技巧与丰沛的情感, 成功的刻划出电影的神 髓, 可以说和男主角 李察·德瑞福斯一同成为这部音乐电影的灵魂人物,之后 Kamen与李察·德瑞福斯,以及该片导演Steven Herek成立了Mr.Holland's Opus基金会,目前该基金会已捐助超过1800件乐器给需要的学童与学校,让音乐教育能普及到更多的地方。1997年,Kamen荣获南加大音乐系的Magnum Opus Award,并且该校也设立以他命名的奖学金。如今的Michale Kamen,不仅是一名出色的音乐作者或电影音乐家,同时也在音乐教育的推广上,做出了杰出且实质的贡献。

迈克·凯曼作品与得奖纪录年表
1998

From The Earth To The Moon [TV]

Lethal Weapon 4致命武器4

What Dreams May Come Composer美梦成真

1997

Remember Me?

Event Horizon撕裂地平线

The Winter Guest冬天的访客

1996

Mr. Holland's Opus春风化雨1996

Jack

101 Dalmatians101忠狗

1995

Circle of Friends

Die Hard With a Vengeance终极警探第三集

Stonewall

Don Juan DeMarco这个男人有点色 金像奖最佳原著歌曲提名

1993

Last Action Hero最后魔鬼英雄

Splitting Heirs

The Three Musketeers豪情三剑客

Wilder Napalm

Blue Ice [TV]

1992

Lethal Weapon 3致命武器

Shining Through

1991

Let Him Have It

Nothing But Trouble

Robin Hood: Prince of Thieves侠盗王子罗宾汉 金像奖最佳原著
歌曲提名

Hudson Hawk

Company Business

The Last Boy Scout

1990

Die Harder终极警探第二集

The Krays

1989

Renegades

Road House

Rooftops

For Queen and Country

The Raggedy Rawney

Licence to Kill杀人执照

Cold Dog Soup

Lethal Weapon 2致命武器2

Crusoe

Dead Bang

The Adventures of Baron Munchausen

1988

Homeboy

Die Hard终极警探

Action Jackson

1987

Lethal Weapon致命武器

Someone to Watch over Me

Adventures in Babysitting

Suspect

1986

Shanghai Surprise

Shoot for the Sun

Edge of Darkness [TV]

Highlander时空英豪

Mona Lisa

Rita, Sue and Bob Too

1985

Brazil

Lifeforce

1983

Angelo My Love

The Dead Zone

1982

Pink Floyd - The Wall

Venom Composer

1981

Polyester

1979

S*H*E [TV]

1977

Between the Lines

Stunts

1976

Liza's Pioneer Diary

The Next Man

1970

Zachariah

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

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作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:15:08 回复
题目: Re: 三

最有金像奖缘的电影作曲家——莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)


在著名的电影音乐家中,出身音乐家庭或者自幼学习音乐的例子不胜枚举,John Barry自幼学习钢琴,Ennio Morricone 从小和父亲一起学习小号,John Williams的父亲是爵士鼓手,自己也是名出色的钢琴家,还有大名鼎鼎的 Newman 家族等等,不过,当中也有像莫里斯·贾尔( Maurice Jarre)这样的例外。身为电影音乐史上最具代表性的音乐家之一, 然而在十六岁之前,莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)却对音乐一无所知。

莫里斯·贾尔(Maurice Jarre),1924年9月13日生于法国里昂的俄裔家庭,父亲是法国广播公司地方电台的技术工程师,在十六岁之前,他没有接受过任何正统音乐训练,他自称:那时我连A大调和C大调的差别都区分不出来。但这显然无损他对音乐的感受力和热情,十六岁那年父亲带回一些老旧的唱片,这些音乐深深的打动了Jarre,他提到:我记得那是李斯特的匈牙利狂想曲,那一刻我就立志要成为一名指挥家。不过,对乐器的学习来说,Jarre的起步还是太晚了些,尽管 Jarre很希望能学习钢琴,然而他的年纪和手指的发育都不合适此类乐器的学习。在指挥家好友Charles Munch的支持下,Jarre并没有就此放弃,Munch 认为Jarre虽然不适合学习一般的演奏乐器,但他鼓励Jarre 加入交响乐团的打击部门,他告诉Jarre:你有很好的节奏感,更重要的,你有一颗音乐的心。同时Munch也认为加入交响乐团有助于Jarre对音乐的了解。Jarre之后进入巴黎音乐学府Paris Conservatoire学习打击乐,并在Jacquesde la Presle,Louis Aubert和Arthur Honegger门下学习作曲,同时他也在交响乐团中担任鼓手,Jarre 开始相信他的朋友是对的,他说:作为一名鼓手对我来说是很理想的,这让我有很充分的时间观察整个乐团中每一种乐器的表现。

除了学习作曲理论和打击乐器之外,Jarre 在求学时期还研习了两项对他日后的配乐生涯有极大帮助的音乐素材,那就是民族音乐和电子合成乐。民族音乐实际上是 Paris Conservatoire 的规定课程,每一名学生都必须选修五个不同区域的民族音乐课程,Jarre 当年的选择是俄罗斯,日本,南美,印度和阿拉伯,而电子合成乐则是Jarre 的课余兴趣,电子乐器在当代并不普及,同时有浓厚的实验色彩,但Jarre 对这样的音乐素材产生了独特的直觉与感受,进一步也加入 Musique Concrete Form 学习电子合成器的运用。

毕业之后,Jarre于1951年加入舞台戏剧团体Theatre National Populaire,担任音乐指导的工作,开始为戏剧作品谱写音乐,第一部电影音乐作品则是1952年,法国导演Georges Franju的反战纪录片《Hotel Des Invalides》,之后Jarre与 Franju陆续合作了多部作品,也日渐成为法国电影音乐的新秀,同时Jarre 也致力于其它非电影音乐的创作,包括了芭蕾,交响曲与舞台剧等各种作品,而1962年,为英国名导大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》一片配乐,不仅将 Jarre的舞台由法国扩展到了好莱坞,同时也成为Jarre音乐生涯的转折点。

大卫·里恩不仅是Jarre 的益友,也是Jarre的良师,两人相遇之时,大卫·里恩已是权威大导 ,但 Jarre 方才初出茅庐,当时 Jarre 因为《Sundays and Cybele》一片的配乐,引起了制片人Sam Spiegel 的注意,而应邀加入《阿拉伯的劳伦斯》一片的音乐制作,除了 Jarre之外,受邀配乐的音乐家尚有Benjamin Britten和Aram Khachaturian两名配乐好手,这对当时名不见经传的 Jarre来说,是十分兴奋的事,但工作的进行并不顺利,直到电影首映前四个月,Jarre不但没有看到任何电影片段,同时另外两名配乐家也陆续因档期问题退出,直到首映前二个月,情况并没有太大的改善,而且电影公司也一直找不到让大卫·里恩满意的替代人选, 首映迫在眉睫, 而《阿拉伯的劳伦斯》的配乐完全没有动工,Jarre也只写了主题和少数的音乐大纲,但是当大卫·里恩一听到 Jarre的作品,立刻一把逮住他说:就是你,不用有别人了,小伙子,你来替我的电影完成配乐!Jarre不眠不休的在四个星期之内完成全片的作曲与录制的工作,而这部作品,不仅开启了他与大卫·里恩脍炙人口的合作生涯,同时也为他赢得了第一座奥斯卡金像奖。1965年,大卫·里恩执导史诗钜作《日瓦哥医生》,再次找上 Jarre,当时分工精细的米高梅片厂告诉大卫·里恩:“Jarre 或许对阿拉伯和沙漠很在行,不过对于冰天雪地的俄罗斯,我们有更出色的人选”,当代的好莱坞片厂分工极细,音乐部门不但有专属的配乐交响乐团,旗下网罗了各具不同专长与特色的作曲家,甚至还有专门谱写审核主题曲的部门。但大卫·里恩很干脆的回答:”不论你们怎么想,我只要上回那个年轻人,要他立刻到西班牙与我会合”,在大卫·里恩的要求和指导下,Jarre以《日瓦哥医生》二度拿下金像奖,主题曲“Lara's Theme”在当时创下单曲的卖座纪录,也成为电影音乐史上最具经典色彩的作品之一。之后大卫·里恩与 Jarre 还陆续合作了《雷恩的女儿》与《印度之旅》,其中《印度之旅》为Jarre带来第三座金像奖。对于莫里斯·贾尔而言,大卫·里恩不仅是最好的工作伙伴,同时也是严格的督导者,大卫·里恩会在剧本上指示哪里须要音乐, 须要什么样的音乐,而且要求十分严厉固执,也总是鼓励Jarre发挥民族音乐和电子音乐的专长, 和其它导演/配乐家的组合比起来,大卫·里恩和Jarre除了伙伴之外,又多了一分师生的关系。

Maurice Jarre 对民族音乐的运用, 一方面来自学校时期打下的基础,一方面也来自大卫·里恩的指导和鼓励,使Jarre 成为在电影音乐中最早使用民族音乐,同时也是表现最出色的代表性音乐家。从《阿拉伯的劳伦斯》的荒漠炎日,《日瓦哥医生》的冰雪严冬,《危险年代》的神秘东方,《春风化雨》保守典雅的英伦气质,到充满了南美灿烂阳光的《漫步在云端》,在莫里斯·贾尔的音乐中仿佛可以神游四海。

同时莫里斯·贾尔(Maurice Jarre)也是在电影音乐中使用电子合成器的先驱者之一,早在1965年的《日瓦哥医生》中,Jarre 就尝试在音乐中融入电子合成乐,当时电子合成器并不普遍,体积大到须要一台卡车来运送,而且只有很少的功能,最初电影制作人都不信任这类“复杂的高科技音乐”,但Jarre却对这种新的音乐素材极感兴趣,只是 Jarre始料未及的是,随着科技的进步,电子音乐发展的十分迅速,也变得十分“便宜简单”,电子音乐反而在70年代成为制片人为了节省制片经费,而用来取代传统管弦配乐的利器,尽管Jarre 不同意为了“省钱”而用电子乐器制造简单的配乐,但他仍致力于电子音乐的研究,试图开拓电子音乐的新风貌,在80年代之后,Maurice Jarre陆续发表了数部以电子合成器为主的配乐作品,其中较重要的是与导演彼得·威尔合作的《证人》、《蚊子海岸》、《危险年代》和《春风化雨》等。一般来说,Jarre 的电子配乐气质十分沉静冥思,音色也偏向深幽空灵,与他的管弦作品有很大的差异,这样的特质,主要是基于Jarre不希望电子音乐在电影中“ 喧宾夺主”,其中《证人》、《春风化雨》与《迷雾森林十八年》,不仅是早期电子配乐的先驱之作,也获得多项音乐奖的肯定。

莫里斯·贾尔一直被认为是最有金像奖缘的音乐家之一,然而第一次以《阿拉伯的劳伦斯》入围金像奖时,他甚至不晓得金像奖是什么,当在法国广播上听到了提名的消息,他很兴奋的打电话给电影制片Sam Spiegel,希望制片大人能提供他参加颁奖典礼的机票,结果制片告诉他:“不!不!你不用大老远来了,这种奖总是只给美国人的,你其实没什么机会的”,结果,Jarre得奖了,只是迟迟等了五个月还收不到奖座,直到五个月后,他在 Sam Spiegel 的办公室里发现了他的奖座,才知道原来是 Sam Spiegel“不小心”忘了要把奖座给他,总之,Jarre还是高高兴兴的要把奖座带回法国去,不料通关时却又给拦了下来,警卫问:“这是什么?”Jarre骄傲的回答:“这是我的金像奖”结果警卫说:“金像奖?那么这是金的啰?你私自带这么大一块金子出关是要坐牢的!”Jarre很是委屈的说:“不会吧?这只是个奖座而己,何况它不会真的是金的吧?”警卫一面说:“ 那可说不定, 这玩意儿真的挺重的!” 一面又拿出小刀来刮了两道!“喔!”警卫很满意的说:“看来你没事了,这东西只是镀金的而已!”这就是Maurice Jarre拿到第一座金像奖的故事,听来有些悲惨,但Jarre在金像奖的遭遇也有温馨的一面,第二次入围金像奖时,Jarre终于出席盛会,不过周围却没有半个熟人,看来有些孤单,这时前座一个人突然回过身来,笑着对他说:“你是Maurice Jarre吧!我告诉你,我觉得这次你会得奖喔!这是我孙女说的,她说:爷爷,我很喜欢你的音乐,不过我得告诉你《日瓦哥医生》写的更棒!”,这段小小的谈话自然让人生地不熟的Jarre感到些许鼓舞,后来,Maurice Jarre才知道这个陌生人,正是好莱坞电影音乐的龙头老大Alfred Newman,当然,Alfred Newman也是该届的入围者之一。

金像奖确实是一项动人与诱人的荣誉,也为莫里斯·贾尔带来很大的成就感,但实际上最让莫里斯·贾尔感到自豪与欣慰的,并不是一个知名奖项的鼓励,而是这些年来,他走遍世界各地,听到各个民族的人,用各种不同的乐器和表现手法,在各种不同的场合演奏他的作品,如《阿拉伯的劳伦斯》,或者是“Lara's Theme”,其中所带来的喜悦,才是真正无与伦比的。

莫里斯·贾尔作品与奖项

1997

Day and Night

1996

The Sunchaser

1995

A Hundred and One Nights of Simon Cinema

A Walk in the Clouds漫步在云端

1993

Fearless

Mr. Jones

1992

School Ties

Shadow of the Wolf

1991

Fires Within

Only the Lonely

1990

Ghost人鬼情未了 金像奖提名

Jacob's Ladder

Solar Crisis

Almost an Angel

After Dark, My Sweet

1989

Enemies: a Love Story

Chances Are

Prancer

Dead Poets Society春风化雨 金像奖提名

1988

Gorillas in the Mist迷雾森林十八年 金像奖提名

Moon over Parador

Buster

Wildfire

La Palanquin Des Larmes

Distant Thunder

1987

Gaby: A True Story

Giulia e Giulia

The Murder of Mary Phagan [TV]

No Way Out

Fatal Attraction致命的吸引力

Shuto Shosu

The Mosquito Coast蚊子海岸

1986

Solarbabies

Tai-Pan

Apology [TV]

Mad Max Beyond Thunderdome(Mad Max 3)

1985

The Bride

Enemy Mine第五惑星

Witness证人 金像奖提名

1984

A Passage to India印度之旅 金像奖最佳电影音乐

Dreamscape

Samson and Delilah [TV]

Top Secret!

1983

Au Nom de Tous les Miens [TV]

The Sky's No Limit [TV]

1982

Coming out of the Ice [TV]

The Year of Living Dangerously

Young Doctors in Love

Firefox

Don't Cry, It's Only Thunder

1981

Chu Chu and the Philly Flash

Taps

Circle of Deceit (U.S. title)

Lion of the Desert [TV]

1980

The Last Flight of Noah's Ark

Resurrection

Shogun [TV]

1979

Die Blechtrommel

Winter Kills

The Magician of Lublin

The American Success

The Black Marble

1978

The Users [TV]

Two Solitudes

Ishi: The Last of His Tribe [TV]

1977

Jesus of Nazareth [TV]

March or Die

The Prince and the Pauper

1976

Shout at the Devil

Mohammed: Messenger of God

The Last Tycoon

1975

Posse

The Silence [TV]

The Man Who Would Be King

Mandingo

1974

Mr. Sycamore

Great Expectations [TV]

The Island at the Top of the World

Grandeur Nature

1973

The Mackintosh Man

The House That Cried Murder

Ash Wednesday

1972

The Life and Times of Judge Roy Bean

Pope Joan

The Effect of Gamma Rays on Man-In-The-Moon Marigolds

1971

Plaza Suite

Red Sun

1970

The Only Game in Town

Ryan's Daughter雷恩的女儿

El Condor

1969

The Extraordinary Seaman

Topaz

La Caduta degli Dei

1968

The Fixer

Villa Rides

Isadora

Five Card Stud

1967

The Olive Trees of Justice

The Night of the Generals

1966

The Professionals

Gambit

Is Paris Burning? (U.S. title)

Grand Prix

1965

Weekend Zuydcoote

Mourir Madrid [doc]

Doctor Zhivago日瓦哥医生 金像奖最佳电影音乐

The Train

The Collector

1964

Behold a Pale Horse

1963

Judex

Your Shadow Is Mine

1962

The Longest Day

Sundays and Cybele 金像奖提名

Lawrence of Arabia阿拉伯的劳伦斯 金像奖最佳电影音乐

Dragon Sky

Lovers on a Tightrope

1961

The Big Gamble

Le President

Il Pozzo delle Tre Verita

1960

Crack in the Mirror

Les Yeux Sans Visage

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

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作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:21:42 回复
题目: Re:四

电影配乐界的传奇人物——杰瑞·哥德斯密(Jerry Goldsmith)


第七十届奥斯卡金像奖颁奖典礼,不论是得奖者或是入围者,可以说是这几年来最好莱坞的奥斯卡,同时也适逢金像奖七十年,可说是巨星云集,有如一场充满怀旧与传承气息的盛会(尤其是请出杰克·李蒙和华伦·比许这一对“鼠党”中的好兄弟颁发最佳原著本,《心灵捕手》的得奖可说是呼之欲出),这样的一场盛会,怎能少了音乐的礼赞,因此在典礼一开始,大会的交响乐团即以精彩的“Oscar Fanfare”开场,而应邀谱写这首七十周年纪念曲的,正是当今好莱坞最资深的作曲家杰瑞·哥德斯密(Jerry Goldsmith).

杰瑞·哥德斯密生于1929年2月10日,早期他曾追随 Jacob Gimpel学习钢琴,在作曲理论上则师承 Mario Gastelnuovo Tedesco,在南加大求学期间,他还选修了《宾汉》名作曲家Miklos Rozsa的电影作曲课程,Jerry Goldsmith 在21岁时加入CBS(哥伦比亚)广播公司,当时他并不是一名作曲家,而是一名有音乐创作企图的打字员,后来他在CBS的音乐部门见习,并且为CBS的广播节目担任作曲工作,1955年他终于得到一份合约,以每周150美元的代价为电视影集作曲,当时每个星期他要完成2到3个小时长度的配乐,期间的重要作品,便是电视影集《The Twilight Zone 阴阳魔界》(后来斯皮尔伯格拍摄电影版的《阴阳魔界》也再次Jerry Goldsmith担任配乐),同时此时他也结识了名配乐家 Alfred Newman,Alfred Newman 慧眼识英雄,邀请哥德斯密为《Lonely Are The Brave》担任配乐,杰瑞·哥德斯密也自此加入好莱坞电影配乐的行列.

当时仍是交响电影配乐的黄金时代,几乎每一个配乐家在音乐造诣上都是系出名门,杰瑞·哥德斯密的作品同样以交响乐作为元素,完成了许多精彩的创作,并且也多次获得金像奖提名,Jerry Goldsmith以悬疑动作电影见长,同时也写了不少战争电影音乐,其中曾入围金像奖的《PlanetOf The Apes 浩劫余生》与《Patton 巴顿将军》等作品,都是导演法兰克林·雪夫纳(Franklin J Schaffner)的作品,雪夫纳是杰瑞·哥德斯密早期很重要的合作导演,一如希区柯克和伯纳赫曼,雪夫纳和哥德斯密也曾被视作导演与配乐家的重要组合,陆续曾合作过《巴顿将军》、《浩劫余生》、《恶魔岛》、《巴西来的男孩》等知名作品.

也许是受了《阴阳魔界》的影响,Goldsmith对黑暗面的描写磨练出十分成熟的功力,但这种音乐特质却令他多次和金像奖失之交臂,因为即使这类阴沉、悬疑、惊悚的配乐写的再好,通常也很难拿下金像奖,赫曼为希区柯克写过的电影配乐部部经典,却从来不曾入围金像奖,就是很明显的例子.只是1976年的《天魔》再也不容奥斯卡的忽视,这部由哥雷葛莱毕克主演的经典恐怖片,内容以圣经为出发点,描述伪基督的诞生,Goldsmith大胆的为影片创作了前所未见的黑色圣歌,来“歌颂”撒旦和黑暗力量的毁灭与杀戮,可说是Jerry Goldsmith的代表作,不仅获得了奥斯卡原配乐金像奖,而且其中的主题曲“Ave Satani 圣撒旦颂”,居然还提名金像奖最佳原著歌曲,不 过,这部片子也是到目前为止,杰瑞·哥德斯密三十多年来上百部电影配乐中,唯一的一座金像奖.

70年代是电影音乐的时代,电子合成乐的技术发展成熟,成为一种新的电影配乐元素,这样的电影音乐简单易做,而且成本低廉,更重要的,它的确深受大众欢迎,加上几首动听的歌曲,在市场上的人气显然略胜交响音乐一筹,因此有越来越多的电影制片,舍弃成本较高的管弦配乐,而采用成本较低的电子合成乐,当中自然也出现过成绩不错的作品,但更多情形是,有如电影艺术的一场灾难,许多资深的电影音乐家不禁要感慨交响电影音乐的日渐难为,赫曼说:如果我是在70年代才开始做电影配乐,我大概就没有今日的成就了.但是Jerry Goldsmith却从来不曾停下他的脚步,反而尝试在交响乐中融入电子合成乐,对现在的影迷而言,这样子的音乐并不陌生,但在当代不失是一个极具实验性与挑战性的创举,Jerry Goldsmith也因此带给乐迷耳目一新的配乐感受,如《星舰迷航》、《本能》、《刚果》、《暗夜猎杀》、《铁面特警队》到《花木兰》,都可看到Jerry Goldsmith在电子音乐和交响音乐的运用上,取得出色的平衡与效果.

Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作,虽然他一再的因此被金像奖忽略,但没有人可以否认他的大师地位,而且妙就妙在这类气氛并不唯美的电影却常带有一首十分唯美、 又十分贴切的 Love Theme,因为Jerry Goldsmith常认为不论这部影片有多黑暗, 多紧张,但爱仍是存在的,典型的例子如《惊魂记续集》,《惊魂记》是希区柯克的代表作,配乐当然也由希区柯克的最佳拍挡伯纳赫曼出任,整部配乐完全只用各式提琴作为乐器,尤其以浴室中珍妮李遭到谋杀一场戏堪称影史经典,但Jerry Goldsmith的续集配乐却结合了电子音乐,制造出和首集完全不同的气氛,部分乐评固然认为他糟蹋了赫曼前集配乐中的创意,但《惊魂记续集》中的主题旋律悲伤优美,试图诠释主角诺曼对母亲不正常且悲哀的情感,其实是很有旋律美与悲情色彩的抒情佳作.

在另一?b>X植赖缬啊豆砜奚窈拧分校硇∨鹘强灏驳闹魈饩兔?br /> 的相当贴切,这部由斯皮尔伯格制作的影片描述一名小女孩遭到恶灵侵犯,而其一家人紧紧相守,与恶灵对抗度过难关的故事,这部影片也获得金像奖原著配乐的提名,其中童声合唱的主题曲十分甜美感人,是一首非常温馨的摇篮曲,而《天魔》中的”The Piper Dream”,描述父亲发现自己心爱的儿子其实正是伪基督的化身,那种两难的心痛和不知所措,同样也刻划的唯美动人,在阳刚味十足的《第一滴血》系列中,孤独英雄的心境,则衍生出一首动听的主题曲“It's A Long Road”.至于《小精灵》中“魔怪”夜晚吟唱的小曲,更是原声带迷心目中的“梦幻逸品”,非常迷人的音乐,可惜原声带数量稀少,十分罕见,以目前来说,要得到这张原声带要付出不小的代价,其它如《俄罗斯大厦》、《与敌共眠》等,皆有相当出色的抒情描写,证明Jerry Goldsmith不仅是电影配乐中的黑暗大师,也是一名描写浪漫情感的高手,近期Jerry Goldsmith的唯美作品还有《闪电奇迹》中的主题,也就是莎拉布莱曼新专辑中的“No One Like You”,在天后的诠释下,果然更加超凡脱俗.

Jerry Goldsmith为“Star Trek”(星舰迷航)电影版创作的音乐是他个人另一个深受乐迷推崇的作品,特别是星舰迷,其实在这么多写过星舰电影的作曲家中,Goldsmith的确是最令人印象深刻的,不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩,而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作,他的儿子正是该片的音效设计,目前也正继承衣钵,开始从事电影音乐的创作.Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐, 是导演雷利·史考特的《异形》,由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》,他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐,而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权,并且用在《异形》中,当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看,还盛赞他的音乐写的真是“perfect”,不过Goldsmith十分不满,而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配, 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写,就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢,可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可,甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲,总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写,导演爱用什么随便他,不过原声带当然是Goldsmith版,所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同,我个人倒认为,在这个case中,其实Goldsmith是对的,只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的,所以德高望重的他,的确也有不少这类作品不被导演采用的经验.

Jerry Goldsmith的音乐产量很大,什么形态的电影都接,几乎从不挑剔片子,从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》,科幻磅礡如《星舰迷航 》、《魔鬼总动员》,警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》,史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军 》、《麦克阿瑟》,到古代的战争电影如《第一武士》,滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》,细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》,到清新小品如《真情赤子心》,以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等,作曲面貌之丰富足以傲视影坛, 不过有时过多的音乐产量 , 却也不免让Goldsmith的部份作品,流露出因袭旧作的痕迹,这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见,但以Goldsmith接下的影片数目来看,似乎又在所难免,问题也许在于Goldsmith自己所坦承的:自己发行了过多的作品!Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值,他说:我想说我是一个艺术家,做的全是艺术品,但现实的情况是,电影配乐是一份工作,有时无论你哉獠康缬熬醯萌绾危憔褪堑冒讯?br /> 交出来,当你看到很公式的电影, 你只好做很公式的音乐! 话虽如此,综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就,大多仍是品质很高的作品,也有许多足以名留影史的经典演出.

据说Jerry Goldsmith本人十分幽默,在演出《浩劫余生》时还戴上猩猩的面具指挥,性格中带着几分捉狭,他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论,例如“很多电影音乐写得根本就不好,是电影救了那些音乐”,“我不认为我能写出一堆经典作品,即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”,“当你完成一个音乐,觉得它可以留传下来,那其实只有一个理由,因为它就是有那么好”,他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带,一头银亮长发扎成酷弊了的马尾,七十岁高龄,有三十年以上配乐历史的他,始终让人感到精力充沛,有如电影配乐中的传奇人物,跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代,非但宝刀不老,尚且游刃有余,许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望,能够这样始终不曾令影迷失望,始终为电影带来惊奇与力量的,大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。


杰瑞.哥德斯密作品与得奖纪录年表

1999~1990 1989~1980 1979~1970 1969~1957

1999

The Mummy神鬼传奇

The 13th Warrior

The Haunting鬼入侵

1998

Star Trek IX: Insurrection星际叛变

Simon Birch

The Thief of Always

Small Soldiers晶兵总动员

Mulan花木兰

U.S. Marshals绝命追杀令之就地正法

Deep Rising深海拦截大水怪

1997

The Edge势不两立

L.A. Confidential铁面特警队 金像奖原著配乐提名

Air Force One空军一号

Fierce Creatures

1996

Star Trek VIII: First Contact战斗巡航

The Ghost and the Darkness暗夜猎杀

Chain Reaction

Executive Decision

City Hall

1995

First Knight第一武士

Powder闪电奇迹

Congo刚果

1994

The Shadow魅影魔星

I.Q.

Bad Girls

The River Wild惊涛骇浪

Angie一往情深

1993

The Vanishing

Six Degrees of Separation

Matinee

Rudy真情赤子心

Dennis The Menace淘气阿丹

Malice  
 
1992

Medicine Man燃烧的天堂

Mom and Dad Save the World

Mr. Baseball棒球先生

Love Field

Basic Instinct本能 金像奖原著配乐提名

Forever Young今生有约

1991

Not Without my Daughter不要碰我女儿

Sleeping with the Enemy与敌共眠

1990

Total Recall魔鬼总动员

Russia House俄罗斯大厦

Gremlins II: The New Batch小精灵续集

1989

Warlock超速魔侠

Criminal Law

Leviathan

Star Trek V: The Final Frontier终极先锋

1988

Rambo III

The 'Burbs

Rent-A-Cop

Alien Nation

1987

Innerspace惊异大奇航

Lionheart

Extreme Prejudice

1986

Link

Hoosiers 金像奖原著配乐提名

Poltergeist II: The Other Side阴风怒吼

1985

Rambo: First Blood Part II第一滴血续集

Baby: Secret of the Lost Legend

Explorers

Legend黑魔王

1984
 
Gremlins小精灵

Supergirl女超人

Runaway

The Lonely Guy

1983

Psycho II惊魂记续集

Under Fire 金像奖原著配乐提名

Twilight Zone, The Movie阴阳魔界

1982

The Secret of NIMH

Night Crossing

The Challenge

First Blood第一滴血

Poltergeist鬼哭神号 金像奖原著配乐提名

Inchon

1981

Masada

The Final Conflict天魔第三集

The Salamander

Raggedy Man

Outland

1980

Caboblanco

1979

The Great Train Robbery

Alien异形

Star Trek: The Motion Picture星舰迷航 金像奖原著配乐提名

Players

1978

The Swarm

The Boys From Brazil巴西来的孩子 金像奖原著配乐提名

Damien: Omen II天魔续集

Magic

Coma

Capricorn One

1977

Twilight's Last Gleaming美国最后之日

MacArthur

The Cassandra Crossing

Islands in the Stream

High Velocity

1976

Breakheart Pass

The Omen天魔  金像奖最佳原著配乐  金像奖原著歌曲提名

Logan's Run

1975

The Terrorists

The Wind and the Lion黑狮震雄风 金像奖原著配乐提名

The Reincarnation of Peter Proud

Take a Hard Ride

Breakout

1974

Chinatown唐人街 金像奖原著配乐提名

S.P.Y.S.

Pansom恐怖份子

1973

Shamus

One Little Indian

Papillon恶魔岛  像奖原著配乐提名

Ace Eli and Roger of the Skies

The Don is Dead

1972

The Other

The Man

1971

The Wild Rovers

Escape From the Planet of The Apes

The Last Run

The Mephisto Waltz

1970

The Ballad of Cable Hogue

Tora! Tora! Tora!虎虎虎

Patton巴顿将军 金像奖原著配乐提名

The Travelling Executioner

1969

100 Rifles

Justine

The Chairman飞跃北京

The Illustrated Man

1968

Bandolero

Sebastian

Planet of the Apes浩劫余生 金像奖原著配乐提名

The Detective

1967

Warning Shot

In Like Flint

Flim-Flam Man

Hour of the Gun

1966

The Sand Pebbles 金像奖原著配乐提名

Stagecoach

Seconds

Our Man Flint谍报飞龙

The Blue Max

The Trouble With Angels

1965

The Agony and the Ecstasy

The Satan Bug

En Harm's Way

A Patch of Blue 金像奖原著配乐提名

Morituri

Von Ryan's Express

1964

Shock Treatment

Fate is the Hunter

Rio Conchos

Seven Days in May

1963

The Prize

The List of Adrian Messenger

Take Her, She's Mine

Lilies in the Field

The Stripper

1962

The Spiral Road

Lonely Are the Brave

Freud

A Gathering of Eagles

1960

Studs Lonigan

1959

City of Fear

Face of a Fugitive

1957

Black Patch

--------------
阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:25:25 回复
题目: Re:五

独树一帜、特立独行的丹尼·叶夫曼(Danny Elfman)


丹尼·叶夫曼(Danny Elfman)于1953年5月29日生于德州,他的父亲是一名老师,母亲则是一名小说家,并且曾以电视剧本获得艾美奖.虽然出生在德州,但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年,18岁时移居法国,并且加入了当地的表演艺术剧团,由于有许多接触各类音乐元素的机会,Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开,之后他曾经旅居非洲,几年后返回美国,并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团,这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”,直到1995年才正式解散,这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐,这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作《Forbidden Zone》,只是这完全是一个无心插柳的作品,Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家,只不过这是一个自家人拍的电影,自己又是玩音乐的,理当拔刀相助,但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的注意,Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》,他力邀Danny Elfman为这部影片配乐,日后Danny Elfman回想起来,心中仍然十分纳闷,蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐,只是既然导演认为行的通,Danny Elfman觉得也不妨一试,于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek,将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理,结果完成了风格十分独特的电影配乐,不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间,也展开了Danny Elfman独树一帜,特立独行的电影配乐生涯.

电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明,几乎无法被模仿复制,他的音乐完全是电影音乐中的另类,却叫人不由自主的着迷,虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中,也试图融合各种现代的音乐元素,但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚,这样不可捉摸,让人无法去归类他的音乐,他的音乐不属于任何一种音乐,因为他的音乐就是很、很Danny Elfman!

Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室,他的配乐由他担任作曲,但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲,指挥和录音的工作,我们不难想象这个团体有很高的工作默契,因为这么久以来他们合作的成品在风格和品质上仍然维持的这么一致,不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作,只是电影配乐制作的时间通常都很短,对Danny Elfman而言,他需要更多的时间来创作,所以一些无关创作的工作,需要其它人的分担协助,他曾开玩笑的说:我又不是John Williams,没有本事在这么短的时间内完成这么多事.不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走,有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家,甚至质疑他的作品只是挂他的名字,音乐创意其实是出自其它的工作人员,不过随着时间过去,Elfman也渐渐对这类流言不以为意,他说:我的音乐就是我的音乐,我无法阻止别人怎么说怎么想,如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家,每天我去把我的旋律唱给他们听,然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我,让我拿着这些音乐去招摇撞骗,别人要这样想,我又有什么办法,我大概还会告诉他,不不不,你弄错了,不是几个代笔音乐家,像这种可怜的奴隶音乐家,我地下室少说锁了有二十
个呢!

Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同,他的音乐完全自成一家,无处师承,Danny Elfman表示,自己其实对古典音乐所知有限,但却一向是个电影音乐迷,他说:十五岁左右,我就能听着电影,然后猜出那是什么人的配乐!Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐,他说:我想我是透过Herrmann,Korngold,Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家,才了解华格纳或马勒的音乐技巧,说起来,那是一种二手的音乐知识.Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态,他的音乐彷佛都有着黑暗的背景,但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂,晦暗中反差着瑰丽,顽皮中流窜惊奇,充满诡谲的疯狂,令人心碎的凄美,总是这么出人意料,超乎想象,惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝,在他的音乐中只有风格,没有规则,少了一份科班出身的规矩,却多了一种与众不同的颠覆魅力.

蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄,也成为Elfman的爱用者,几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐,许多Elfman最出色的代表作,都是蒂姆·波顿的作品,如古灵精怪的黑色喜剧《阴间师》,乐风顽皮讨喜却又灵气逼人,而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己,也奠定了美式漫画电影的音乐模型,并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖,《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外,更多了一份凄楚唯美,是Elfman公认最动人的代表作,至于描述火星人来袭的《星战毁灭者》,音乐的表现则十分怪诞,风格上刻意模仿LKK的科幻配乐,做的又怪又可笑,当然,乐迷可以体会Elfman是故意的,只是怪的有些令人神经衰弱.而《断头谷》,乐风沉厚狰狞,兼具威胁性与灵幻美,Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了.

叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合,同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开,事实上他们的影片有不少正是取材自漫画,也因为如此,其它的导演若拍摄类似质感的影片,Danny Elfman也向来是不二人选,例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》,甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等,都找上Danny Elfman担任配乐,而且DannyElfman也都有出色的表现,其中大概只有三两声不成调《魔侠震天雷》,表现的比较令人失望,是Elfman同型配乐中最沉闷的作品.

Elfman灵气森森的音乐风格,有灵异鬼片找上他自然不意外,况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman,还有什么比“万圣节”更贴切,Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》,正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场,Elfman不但作词作曲,同时亲自演唱,黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华,而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲,据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的,不过话又说回来,找一个字来形容Danny Elfman的音乐,“Crypt”确实也十分传神.Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》,只是这部配乐倒没什么特色可言,颇是让人失望.

除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman,有时他还会有出人意表的作品,如《男儿本色》,如此优美动人,让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作,实在很难想象是出自Elfman之手,《神驹黑美人》的典雅细致,则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真,浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣,至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》(即《职业特工队》)所作的音乐,虽别具风格,但听起来却有些令人失望,甚至觉得电视影集的配乐还好一点,不过其实电影本身即是败笔,这个《不可能的任务》之所以不可能,是因为它根本不合逻辑,叫人一头雾水,Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片,某个角度来看,倒也真的像电影一样匪夷所思,虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品,不过Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试,却可以在其中略见一二,接下来的《心灵捕手》等作品,Elfman的乐风走向飘渺,成熟,迷惘,细致的音色表现,一反其过去夸张奇异的手法,这显示,90年代以后的Danny Elfman,开始寻求风格的突破,他在96年之后,陆续发表了两套精选集,完整收录过去所有重要的音乐作品,这两套合计约200分钟的精选集,也许可以视作他将迈向新的历程前,对自己过去作品的一番总回顾.

即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定,但他的非主流色彩,却使他一再的被金像奖忽视,时常让人替他叫屈,其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限,甚至戏称他们为“音乐名流”,但不管如何,1997年金像奖首次提名Danny Elfman,而且是双料提名,分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐,《黑衣人(MIB)》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐,虽然是迟来的肯定,不过在颁奖典礼上,当报出Danny Elfman的大名时,现场观众掌声如雷,人气丝毫不在大出风头的James Horner之下,足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定,不论有没有得到金像奖,Danny Elfman都称得上成功,所谓主流与非主流的界限,似乎也在他充满颠覆能量的音乐中,渐渐模糊了.


丹尼.叶夫曼作品与得奖纪录年表

1999~1990 1989~1985

1999

Sleepy Hollow断头谷

Instinct

1998

A Civil Action

A Simple Plan

1997

Flubber飞天法宝

Good Will Hunting心灵捕手 金像奖戏剧类原著音乐提名

Men in Black 金像奖喜剧类既音乐剧类原著音乐提名

1996

Freeway

The Frighteners神通鬼大

Extreme Measures

Mars Attacks!星战毁灭者

Mission Impossible不可能的任务

1995

Dead Presidents

To Die For

1994

Black Beauty神驹黑美人

Darkman II: The Return of Durant (themes only)

Dolores Claiborne热泪伤痕

Shrunken Heads

1993

Army of Darkness

The Nightmare Before Christmas圣诞夜惊魂

Sommersby男儿本色

1992

Batman Returns蝙蝠侠续集:蝙蝠侠大显神威

1991

Article 99

Pure Luck

1990

Darkman魔侠震天雷

Dick Tracy狄克崔西

Edward Scissorhands剪刀手爱德华

NightBreed

1989

Batman蝙蝠侠

1988

Beetlejuice阴间师

Big Top Pee Wee

Hot to Trot

Midnight Run午夜狂奔

Scrooged

1987

Summer School

1986

Back to School

Wisdom

1985

Pee Wee's Big Adventure

Forbidden Zone

--------------
阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:30:31 回复
题目: Re:六

天才的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)


提到电影音乐,不可否认的,好莱坞的音乐家挟着有效的推广与捉销,成功的掳获了大量的影迷与乐迷,在这番局势下,欧系或其它地区的电影音乐,似乎成为所谓的非主流作品,至少,在商业巿场上是如此,虽然所谓的”主流”一词,只是一种受多数人肯定的现象,而且这种透过商业机能所形成的分野,原本就不是绝对且稳定的,但基于表现手法和音乐语言上的差异,欧系电影音乐和好莱坞的主流配乐,还是不免存在着型态和欣赏族群的差异性,但还是有才气过人的作者,跨越了这些界限,获得全面的肯定,意大利大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)堪称是欧洲音乐家中,最具代表性也最成功的人物.

Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家,而他所受到的推崇则是世界性的,他生于1928年9月10日,意大利罗马,父亲是一名小喇叭手,Morricone也自幼学习这项乐器,小小年纪即展现了音乐神童的锋芒,13岁时已被选为歌剧交响乐团的乐手,参与巡回演出,15岁时他的音乐天赋受到Roberto Caggiano的赏识,安排他接受基础理论作曲的课程,迈出作曲家生涯的第一步.少年时期的Morricone,平时和父亲一同在罗马的饭店乐团中,为旅客表演余兴节目,同时仍继续在Carlo Giorgio Garofalo和Antonio Ferdinandi门下研习作曲,不到二十岁,莫里康内已经陆续发表多首艺术歌曲创作.之后Morricone开始为广播节目作曲,1954年他在Goffredo Petrassi门下以高分完成音乐学业,并且在1955年开始为电影作曲.

最初莫里康内对替电影作曲并不特别感兴趣,也不认为写“配乐”是一个音乐家最好的出路,直到他看了由Alfred Newman配乐的好莱坞电影《圣袍千秋》,他才对替电影写音乐产生兴趣,并且开始投入这项工作,60年代中期一系列的“Spaghetti Western”,终于让Morricone扬名国际,这些“意大利种”的西部片虽然和真正的西部文化相距甚大,推出之后却迅速风靡影坛,受欢迎的程度甚至凌驾于美国正统西部片之上,而Morricone为这些电影所写的音乐,包括了著名的《荒野大镖客》,《狂沙十万里》等,也和美式西部电影中,富有民谣气质的交响配乐(如《驿马车》,《锦绣大地》,《豪勇七蛟龙》等),展现了大异其趣的风味,他结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴,孤高沉郁民谣吉他与电吉他,气质冷傲且戏剧张力十足的人声,箭拔弩张且杀气腾腾的铜管,塑造出独树一帜,气氛迷人的江湖色彩,这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中,勾勒出红日黄沙中的致命对决,对台湾的观众而言,也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色.

在一系列的西部电影音乐之后,Morricone成为炙手可热的知名作曲家,电影配乐的邀约不断,同时Morricone的音乐产量也相当大,一年可以完成二十多部配乐作品,到目前为止已完成四百多部电影配乐,作品的邀约也由意大利,欧洲,拓展到好莱坞,Morricone表示,在刚开始写电影音乐的时候,他替很多小成本的轻松喜剧或戏剧作品,写一些很简单也很容易制作的电影配乐,一直到现在,他对这类的东西仍然毫不排斥.如此庞大的创作量虽不可能部部经典,但其中《四海兄弟》,《教会》,《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作,感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者,除了以《天国之日》,《教会》,《豪情四海》,《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖提名之外,Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣,包括了1994年,他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖,是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家,此外,在1999年威尼斯影展上,他也获颁终身成就金狮奖,说起来,莫里康内几乎得过欧美所有重要的电影音乐奖,很意外的,独缺奥斯卡金像奖.

意大利导演Sergio Leone与Ennio Morricone的合作,可以说是影史最出色的影音结合代表之一,他们也是一对一同成长蜕变的工作伙伴,早期他们以卖点十足的意大利西部片扬名,代表作即是著名的镖客三部曲,包括了1964年的《荒野大镖客-A Fistful Of Dollars》,1965年的《黄昏双镖客-For A Few Dollars More》,以及1966年《地狱三镖客-The Good,The Bad and The Ugly》,这一系列配乐中著名的流浪口哨,每一集各具特色,而且都成为乐迷耳熟能详,回味无穷的配乐经典,1969年接着推出的另一部的西部电影《狂沙十万里-Once Upon A Time In The West》,在内容和影片的精致度上更加提升,莫里康内在配乐上也完全洗脱镖客音乐的气息,展现了一如《四海兄弟》般的优美情怀,而1984年的《四海兄弟-Once Upon A Time In American》是两人的最后一次合作,电影本身和音乐都成为划时代的经典.

凡由莫里康内作曲的电影,其中音乐氛围必然得到不同程度的强化,这一点,甚至是从未意识到电影中音乐元素存在的普通观众也能感受到的。显然,这由莫里康内作品中的特质所造成。他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力;他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。

不论是不是一个电影音乐迷,《教会》,《新天堂乐园》与《四海兄弟》几乎成为音乐爱好者人人必备的电影原声带,我们也很容易在其它电影音家的经历中,发现Morricone产生的启发与影响,总是有音乐家因为受到了《教会》的感动,而加入电影音乐创作的行列,总是有电影音乐家希望自已有一天,能写出像”On Earth as It is In Heaven”那样宛如天籁的作品,也总是可以在其它电影音乐家的作品中,找到模仿莫里康内的笔触,我们可以说,Ennio Morricone不仅创作了许多动人的电影音乐,更重要的,他影响了许多领域的音乐工作者,包括了电影音乐工作者,这也正是Morricone对电影音乐最大的贡献,与最无可取代的成就.


埃尼奥·莫里康内作品与得奖纪录年表

1998

Bulworth

Il Fantasma Dell'Opera

The Legend of the Pianist on the Ocean

1997

Lolita

U-Turn

1996

The Stendhal Syndrome

Ninfa Plebea

Vite Strozzate

I Magi Randagi

La Lupa

Moses [TV]

Sostiene Pereira

She-Wolf

Samson and Delilah

1995

Who Killed Pasolini?

The Star Man

Three-Cornered Screen

The Human Cannonball

1994

Wolf

Love Affair

The Night and the Moment

Disclosure

Genesi: La Creazione e il Diluvio

Pure Formality

Jacob [TV]

1993

In the Line of Fire

La Scorta

Jona Che Visse Nella Balena

Mio caro dottor Grasler

1992

City of Joy Composer

Beyond Justice

1991

La Villa del Venerdi

La Domenica Specialmente

Big Man

Bugsy豪情四海

1990

Stanno Tutti Bene

Hamlet哈姆雷特

State of Grace Musical

Atame!

Tie Me Up! Tie Me Down!

Voyage of Terror: The Achille Lauro Affair [TV]

Crossing the Line

Money

1989

Dimenticare Palermo

Fat Man and Little Boy

Tempo di Uccidere

The Endless Game [TV]

1988

Mamba

A Time of Destiny

Nuovo Cinema Paradiso新天堂乐园

1987

C.A.T. Squad: Python Wolf

Frantic

Rampage

The Untouchables铁面无私

Quartiere

Control [TV]

Mosca Addio

Gli Occhiali d'Oro

1986

The Mission教会

Stalking Danger

La Venexiana

1985

Red Sonja

La Cage Aux Folles 3: The Wedding

Partir, Revenir

Il Pentito

La Gabbia

Kommando Leopard

Dario Argento's World of Horror [doc]

1984

The Seven Magnificent Gladiators

Once Upon a Time in America四海兄弟

Don't Kill God

1983

Sahara

The Scarlet and the Black [TV]

A Time to Die

HundraLe Ruffian

Le Marginal

La Chiave

Les Voleurs de la Nuit

1982

The Thing

Il Tesoro delle Quattro Corone

Nana

White Dog

Blood Link

1981

So Fine

La Tragedia di un Uomo Ridicolo

Le Professionnel

Butterfly

Bianco, Rosso E Verdone

La Vera Storia Della Signora Delle Camelie

Rise Up Spy

Occhio Alla Penna

La Disubbidienza

1980

The Island

Windows

La Cage Aux Folles II

La Banquiere

Si Salvi Chi Vuole

Uomini E No

1979

Bloodline

Luna

Il Prato

L'Umanoide

The Humanoid

I... Comme Icare

Operazione Ogro

Un Sacco Bello

Buone Notizie

Il Ladrone

Viaggio con Anita

1978

Holocaust 2000

Days of Heaven

La Cage Aux Folles

Cosi come sei

Forza Italia!

Corleone

122 Rue de Provence

Il Gatto

1977

Orca

Corrupt

Pedro Paramo

Rene The Cane

Exorcist II: The Heretic

Il Prefetto Di Ferro

The Thruster

1976

Le Desert des Tartares

La Donna della Domenica

Divina Creatura

Todo Modo

Novecento

The Inheritance

1975

The Genius

Peur Sur La Ville

120 Days of Sodom

L'Ultimo Treno della Notte

Gente di Rispetto

Revolver

Libera, Amore Mio

Der Richter und sein Henker

Moses [TV]

The Human Factor

Attenti al Buffone

Leonor

Per Le Antiche Scale

1974

L'Anticristo

Spasmo

My Name Is Nobody

Macchie Solari

Le Secret

Le Trio Infernal

Fatti Di Gente Perbene

Last Days of Mussolini

Sorriso del Grande Tentatore

The Kidnap of Mary Lou

Il Fiore delle mille e una notte

1973

Rappresaglia

Allonsanfan

Questa Specie D'Amore

Giordano Bruno

Che C'entriamo Noi Con la Rivoluzione

D'Amore Si Muore

La Proprieta Non E Piu un Furto

Le Serpent

Il Maestro E Margherita

1972

Un Uomo da Rispettare

A Fistful of Dynamite

Sonny and Jed

Sbatti Il Mostro in Prima Pagina

Four Flies on Grey Velvet

Anche Se Volessi Lavorare, Che Faccio

Chi l'Ha Vista Morire

Cosa Avete Fatto a Solange

La Cosa Buffa

Les Deux Saisons de la Vie

Italia Vista Dal Cielo [TV]

Le Moine

Le Tueur

L'Ultimo Uomo Di Sara

La Violenza: Quinto Potere

La Vita, a Volte, E Molto Dura, Vero Provvidenza

Addio Fratello Crudele

Bluebeard

L'Attentat

La Tarantola dal ventre nero

1971

Le Casse

Gli Occhi Freddi della Paura

I Racconti di Canterbury

Il Gatto a Nove Code

La Classe Operaia Va in Paradiso

Forza "G"

L'Istruttoria E Chiusa, Dimentichi!

Una Lucertola con la Pelle di Donna

Maddalena

Oceano

Sans Mobile Apparent

Evil Fingers

Incontro

Sacco e Vanzetti

Quando le Donne Persero la Coda

1970

The Family

Il Decamerone

La Califfa

Metello

Un Esercito di Cinque Uomini

I Cannibali

Vamos a Matar

Quando le Donne Avevano la Coda

La Monaca di Monza: Una storia lombarda

Indagine Su Un Cittadino Al Di Sopra Di Ogni Sospetto

Hornet's Nest

La Moglie Piu Bella

Two Mules for Sister Sara

1969

L'Assoluto Naturale

Metti Una Sera a Cena

The Sicilians

Gli Intoccabili

Fraulein Doktor

Da Uomo a Uomo

La Tenda Rossa

Zenabel Composer

Queimada!

A Fine Pair

Bird with the Glass Feathers

Sai Cosa Faceva Stalin Alle Donne?

Un Tranquillo Posto di Campagna

1968

Escalation

L'Harem

Roma Come Chicago

Tepepa

La Bataille de San Sebastian

Come Play with Me [doc]

Dalle Ardenne All'Inferno

Ad Ogni Costo

Un Bellissimo Novembre

Danger: Diabolik

Il Mercenario

Teorema

Partner

Once Upon a Time in the West

Scusi, Facciamo L' Amore?

Comandamenti Per un Gangster

Galileo

La Resa Dei Conti

Cuore Di Mamma

1967

Matchless

The Rover

I Crudeli

O.K. Connery

Un Fiume Di Dollari

Faccia a Faccia

La Ragazza e il Generale

Arabella

Sette Donne Per i MacGregor

Un Dollaro a Testa

Grazie, Zia

Rome Like Chicago

1966

Svegliati e Uccidi

Come Imparai ad Amare le Donne

Le Streghe

Uccellacci e Uccellini

Una Pistola per Ringo

I Lunghi Giorni Della Vendetta

Il Buono, il Brutto, il Cattivo

Sette Pistole per i MacGregor

La Battaglia di Algeri

El Greco

1965

Agent 505 - Todesfalle Beirut

I Pugni in Tasca

Thrilling

Un Uomo a Meta

Prima della rivoluzione

Amanti d'Oltre Tomba

Slalom

Il Successo

1964

Gott Mit Uns

La Voglia Matta

I Malamondo

Per un Pugno di Dollari

I Maniaci

Volles Herz und Leere Taschen

The Twelve-Handed Men of Mars [doc]

I Due Evasi Di Sing Sing Composer (Music Score)

1963

Basilischi

Le Monachine

Duello nel Texas

Le Ore dell'Amore

I Motorizzati

1962

Diciottenni al Sole

La Cuccagna

1961

Il Federale

1952

With a Song in My Heart

1933

Grand Slam

1923

Prepared to Die

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:34:02 回复
题目: Re:七

浪漫的性情中人--约翰.贝瑞 (John Barry)


John Barry是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一,曾以<冬之狮>,<狮子与我>,<远离非洲>和<与狼共舞>获得四座最佳原著音乐金像奖,<狮子与我>的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖,他的早期配乐作品以007系列最为脍炙人口,鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力,比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史,近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格,如<似曾相识>,<远离非洲>和<与狼共舞>等,不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获,也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑.大致上来说,我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐,与近期的唯美管弦两种典型风格.

John Barry原名Jonathan Barry Predergast,1933年9月3日生于英国,由于父亲经营多家剧院(也可当作音乐厅),因此自幼JohnBarry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触,John Barry的母亲也是一名钢琴家,而且九岁时便安排John Barry学习钢琴,为John Barry打下很好的音乐根基,加上John Barry称得上是戏院的少东,耳濡目染下,很早就迷上电影与电影音乐,他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家,只是不知如何去做这样的事.

60年代,John Barry结束军旅生涯返回英国,他组成爵士乐团JohnBarry Seven,在流行音乐界颇有一席之地.1962年,伊恩·弗莱明(Ian Fleming)的谍特小说007系列首次搬上大银幕,第一部邦德电影<007>的配乐者原来签定了Monty Norman,但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下,希望John Barry能帮忙写一个主题音乐, John Barry原来并不打算答应,因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合,但在重金引诱下,John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改,不过John Barry坦白表示要他写的话,恐怕就要完全依他的意思改才行,Norman对这种作法表示:虽然这样让我挺没面子,不过你放手做就是!于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐,原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐,直到后来进了戏院才发现整部电影,到处听得到这个主题,而他不但没有被事先告知,甚至也没有挂名作者,John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番,不过,制片告诉他,先别这么生气,因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了.直至今日,邦德主题的原作者,究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议,不过由于后来John Barry陆续谱写了11部邦德电影音乐,因此,邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作.John Barry最后为邦德电影效力是1987年的<黎明生机>,之后陆续由Michael Kamen,Eric Serra与David Arnold等新秀接手.邦德系列不仅让John Barry扬名影坛,建立了谍特斗智电影音乐的基本形象,同时也是John Barry爵士音乐风格的代表作,除了这个系列外,<体热>,<午夜牛郎>以及<棉花俱乐部>等作品,也都展现了John Barry道地的爵士功力,不过近年来John Barry显然较少有这一类的作品了.

大约自<似曾相识>之后,Jahn Barry开始以唯美管弦为主要的作品型态,让人不免为John Barry勾勒出一幅罗曼蒂克的艺术家形象,但实际上Barry的性格却是出名的火爆,这种性格也是基于他对艺术的坚持,比如他毅然退出<西雅图夜未眠>和<惠妮休斯顿之终极保镖>等卖座影片的配乐,原因都是因为他不认为一个”配乐家”,能在这样塞满歌曲的电影中表现什么.说起来Barry的管弦编曲手法并不丰富,有时几乎是千篇一律,这多少会让人觉得他的管弦作品每一部听起来都很相似,不过由于旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀,在这些风格雷同的管弦作品中,John Barry仍旧打造了几部傲视影史的经典名作,也许John Barry正是一名浪漫的性情中人,这几部相当杰出的管弦作品,几乎都象征了他生命中的重大历程,John Barry将1980年的<似曾相识>献给了他在四个月中相继过世的双亲,1985年的<远离非洲>则献给因意外而过世的弟弟派屈克,80年代末期John Barry由于健康因素,导致作品产量锐减甚至停顿(据说是因为误食不合格的”健康食品”导致食道破裂),直到1990年才以<与狼共舞>复出,并即刻夺下金像奖,John Barry将这部作品献给三位帮助他度过健康危机的医生.

邦德音乐的爵士风情和浪漫管弦这两种典型的乐风,是一般乐迷对JohnBarry的基本印象,1998年John Barry发表非电影音乐的个人专辑”The Beyondness of Things”,也是以这两类的音乐风格为主,不过其实John Barry也写过不少兼具管弦气势与古典史诗美的音乐作品,其中大多是历史剧,1968年的<冬之狮>尤其是代表作,也是John Barry本人最喜爱的一部作品,<冬之狮>的故事发生在比音乐记谱更早的时代,John Barry全凭个人的研究和揣摩,塑造出他认为应该存在于那个时代,而且吻合故事情境的音乐,是一部相当精彩的史诗巨构,绝对能让熟悉Barry的乐迷大感惊奇.

John Barry最为不愉快的一次配乐经验,大概就是接下Barbra Stre-isand的<潮流王子>,他与芭芭拉·史翠珊(Barbra Streisand)始终意见不合,而且他认为Streisand对配乐家的干预太多,他无法和人这般共事,所以最后John Barry还是决定退出这部作品,后来这部配乐由新秀James Newton Howard接手.至于谈到John Barry真正最想做,库布力克的<2001年太空漫游>,坦白说这也是当代许多配乐家渴望能接下的作品,不过最后库伯力克选择了古典音乐,另一部则是<新天堂乐园>,JohnBarry说:当然,Ennio Morricone写的音乐很完美,我之所以希望能为这部电影配乐,是因为它的故事内容,俨然就像我的童年生活一般.

近年来John Barry的作品数量逐年递减,主要仍是由于健康考量,虽然每年只有一部左右的作品推出,仍旧令不少乐迷引领企首,他的近期作品有<桃色交易>,<终极密码战>,<魔鬼专家>等等.


约翰.贝瑞作品与得奖纪录年表

1998~1990 1989~1980 1979~1970 1969~1960

1998

Mercury Rising终极密码战

1997

Swept From The Sea

1995

Scarlet Letter

Across the Sea of Time

Cry, the Beloved Country

1994

The Specialist魔鬼专家

1993

Indecent Proposal

My Life情深到来生

1992

Deception

Chaplin卓别林和他的情人

1990

Dances with Wolves与狼共舞 金像奖最佳电影音乐

1988

Masquerade

1987

Hearts of Fire

The Living Daylights黎明生机

1986

The Golden Child

Howard the Duck天降神兵

Peggy Sue Got Married佩姬苏要出嫁

1985

Jagged Edge

A Killing Affair

Out of Africa远离非洲 金像奖最佳电影音乐

A View to a Kill

Blastfighter Songwriter

1984

The Cotton Club

Mike's Murder

Until September

1983

The Golden Seal

The High Road to China

Octopussy

Svengali [TV]

1982

Murder by Phone

Hammett

Frances

1981

The Legend of the Lone Ranger

Body Heat体热(要命的吸引力)

1980

Inside Moves

Love Games

Raise the Titanic

Somewhere in Time似曾相识

Touched by Love

1979

Moonraker

Hanover Street汉诺瓦街

Willa [TV]

The Black Hole

1978

The Game of Death

Star Crash

The Corn Is Green [TV]

The Betsy

1977

The Deep

The Gathering

First Love

The White Buffalo [TV]

Eleanor and Franklin: The White House Years [TV]

Young Joe, The Forgotten Kennedy [TV]

1976

Eleanor and Franklin: The Early Years [TV]

Robin and Marian

King Kong金刚

The War Between the Tates [TV]

1975

The Rocky Horror Picture Show洛基恐怖秀

Shampoo洗发精

The Day of the Locust

Love Among the Ruins [TV]

1974

The Tamarind Seed

The Little Prince

The Dove

The Man with the Golden Gun金枪人

1973

A Doll's House

The Glass Menagerie [TV]

1972

The Public Eye

Alice's Adventures in Wonderland爱丽丝梦游仙境

1971

They Might Be Giants

Mary, Queen of Scots

Walkabout

The Last Valley

Murphy's War Composer

Diamonds Are Forever金刚钻

1970

Monte Walsh

1969

The Appointment

On Her Majesty's Secret Service女王密使

Midnight Cowboy午夜牛郎

1968

Boom!

Deadfall

Petulia

The Lion in Winter冬之狮 金像奖最佳电影音乐

Dove

1967

You Only Live Twice雷霆谷

The Whisperers

1966

Dutchman

The Chase

The Party's Over

The Quiller Memorandum

Born Free狮子与我 金像奖最佳电影音乐

The Wrong Box

1965

The Ipcress File

Mister Moses

The Knack ... And How to Get It

Thunderball霹雳弹

King Rat

Four in the Morning

1964

Man in the Middle

Zulu

Goldfinger金手指

Seance on a Wet Afternoon

A Jolly Bad Fellow

1963

From Russia with Love第七号情报员续集

1962

The L-Shaped Room

Mix Me a Person

The Amorous Mr. Prawn

Dr. No Composer第七号情报员

1960

Beat Girl

Never Let Go

--------------
阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:37:26 回复
题目: Re:八

欧陆的心灵之声——波兰电影配乐大师普瑞斯纳(Zbigniew Preisner)
普瑞斯纳(Zbigniew Preisner,1955-)出生于波兰的Bielsko-Biaka,第一部电影配乐是在1978年,由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此,普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘,尤其是与波兰大导演奇士劳斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。
  
1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳,是一位学习力相当强的人,他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱,大学时代则决定要当作曲家,因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲,并从室内乐创作开始着手。

与奇士劳斯基的互动
  
奇士劳斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演,他认为音乐是电影的精灵魂魄,甚至曾经说过:“音乐是我的Cast”。在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色,甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境”的工作。普瑞斯纳与奇士劳斯基合作过八部电影,两人的理念或许不那样一致(在音乐观念上,奇士劳斯基保守、普瑞斯纳前卫),但是两人沟通顺畅。谈起奇士劳斯基,普瑞斯纳认为,“奇士劳斯基虽然不懂创作的技巧,但却相当了解音乐在电影中的功用,我们很少谈论实际配乐该如何的问题,反而较常讨论哲学性的概念,例如音乐在电影中该扮演的角色。”从两人合作的电影中,可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。奇士劳斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐,就像是失去灵魂的血肉般地不完整,同时普莱斯纳能精准地掌握奇士劳斯基影片中的意境。
  
他与奇士劳斯基合作的影片包括早期的《无止无休》(No End)、《十诫》(The Declogue),以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》(A Short Film About Killing)、《爱情影片》(A Short Film About Love),《双面维若妮卡》(The Double Life ofVeronica)、还有颜色三部曲《红色情深》(Rouge)、《白色情迷》(Blanc)、《蓝色情挑》(Bleu)等。有趣的是,奇士劳斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虚构的作曲家,十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔(Van der Budenmajer),事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳,但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类,说是梵德布登梅尔所写,甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面维若妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。
  
奇士劳斯基在《双面维若妮卡》的剧本中,清楚地描写下他所需要的音乐感觉,何时要有音乐出现,传达何种情绪。而这些描述性的文字,透过普瑞斯纳的天赋,全都化成了深邃的音符。普瑞斯纳是那种从电影开始构思就参与工作的配乐家,因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的戏剧性,而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维若妮卡》中,普瑞斯纳建议奇士劳斯基使用与电影主题无关的但丁诗句,透过古意大利文的吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感,甚至营造出意想不到戏剧效果。

《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中,主要传达奇士劳斯基的“宿命”基调。在配器上,普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类内心的孤独疏离;以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围,描绘无常却充满神秘的人生,节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露,但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部,更胜《双面维若妮卡》。

其它著名作品
  
除了奇士劳斯基之外,普瑞斯纳与导演阿兹尼卡贺兰德(AgnieszkaHolland)也有三部电影的合作,包括《欧洲,欧洲》(Europa Europa)、《Olivier Olivier》、《秘密花园》(The Secret Garden)。与其它导演合作的作品则有,赫达巴比高(Hector Babenco)的《在上帝赐予的土地上游玩》(At Play in the Fields of the Lord)、路易马卢(Louis Malle)的《烈火情挑》(Damage)、路易曼多奇(Luis Mand-oki)的《当男人爱上女人》(When a Man Loves a Woman)、查尔斯史瑞吉(Charles Sturridge)的《神仙故事》(Fairytale: A True Story)。

  
而最新的几个作品则包括,青年导演艾多拉多庞提(Edoardo Ponti)的短片《LIV》,赫达巴比高的新片《愚蠢的心》(Foolish Heart);相当仰慕奇士劳斯基的导演黛博拉华纳(Deborah Warner)执导,改编自伊莉莎白鲍温(Elizabeth Bowen)的小说《去年九月》(The Last Sept-ember);还有北欧导演汉斯彼得莫兰(Hans Peter Moland)执导的《亚伯丁》(Aberdeen)。在电视方面,除影集《十诫》之外,普瑞斯纳受托为英国国家广播电台与波士顿WGBH合作的,26段二十世纪人类历史的节目「人类的世纪」配乐,该影集在三十多个国家播出。
  
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括,1997年柏林影展银熊奖;1996年尚贝克(Jean Becker)导演的《爱丽莎的情人》(Elisa),以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院凯萨奖;1995年获得波兰录音工业奖;1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖;1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖;1992年、1993年两度获得金球奖;1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就,获得最佳外交奖等等,目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
  
在电影原声带的销售成绩上,《双面维若妮卡》原声带自1991年发行后,至今全球销售超过三十万张,1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套;另外《普瑞斯纳的音乐》(Preisner’s Music)专辑收录近十年来他的电影音乐创作,在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

奇士劳斯基的死
  
1996年3月13日,奇士劳斯基这位波兰「第四代电影领导人」因心脏病过世,为了纪念这位长期的工作伙伴,普瑞斯纳普谱写的生平第一出大型管弦乐作品《亡友安魂曲》(Requiem for my Friend),1998年10月1日在华沙首演,录音由Erato发行,演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka,该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大,但是普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成,他与另一位长期与奇士劳斯基合作的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz,讨论出一种与众不同的音乐会形式,以介于古典音乐与电影配乐间的风格,呈现出一种「沉静、和平」的氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行,波兰钢琴家Leszek Mozdzer担任演奏,是纯粹的器乐作品。
  
奇士劳斯基过世之后,普瑞斯纳几乎整整半年无正常工作,他说「感觉好象自己内心的某个部分跟着他一起死去般!」尽管,普瑞斯纳的音乐不全然属于奇士劳斯基,但是不可否认他们俩人影音心灵契合的程度,已经达到一种不可言喻的境界。然而,抽离影像!单独品尝普瑞斯纳的音乐,依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息,透过持续不断的弦乐张力演奏出绵延的乐句,仿佛诉说一桩桩的心灵尘事,以充满哲理的方式理性制约地表达着……。

后语
  
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放,普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的「唯物」手法,以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵,彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:40:46 回复
题目: Re:九

清新纯静 深刻优雅——影音世家新传人汤玛斯·纽曼


好莱坞是半个世纪以来世界电影产业的一大重镇,在这里的电影工作者发展出家族企业并不难想象,光是知名的演员世家就不下二十个,在这些演艺家族中,Newman家族不仅历史悠久,而且很特别的,这是一支电影音乐世家,半个世纪以来,Newman家族已有两代成员投身电影音乐的创作,Thomas Newman亦是第二代成员中的一员。

Thomas Newman的父亲即是好莱坞电影音乐的传奇人物,九座金像奖的得主阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman),叔伯Emil和Lionel也都是电影音乐作者,表哥Randy Newman是近年金像奖提名率最高的电影音乐家之一,作品包括了《玩具总动员》,《欢乐谷》,《虫虫危机》等,相信乐迷一定不陌生,至于原来担任杂志编辑的哥哥David Newman,也在近年加入电影音乐的创作,并曾以《真假公主-安娜塔西雅》入围金像奖。Thomas Newman是Alfred Newman最小的儿子,而且出身如此显赫的音乐世家,投身电影音乐的创作想来毫无意外,但事实并不完全是如此。

Thomas Newman生于1955年10月20日,自小接受丰富的音乐熏陶,与完整扎实的音乐教育,小时候Thomas Newman就时常在片场游晃,看着自己的父亲叔伯制作电影音乐,不过子承父业对当时年幼的Thomas Newman来说,是几乎没有考虑过的事,Thomas Newman回忆时说:那时家人和我常去看父亲工作,那真的是很有趣神奇的感觉,不过对我来说,那只是”我父亲的工作”,我并不会真的想投入这样的行业。Thomas Newman十四岁时父亲过世,一两年后,Thomas Newman才开始渐渐对电影音乐发生兴趣,说起来让Thomas Newman走上电影配乐创作的关键人物并不是他著名的父亲Alfred Newman,而是银河帝国的黑暗武士Darth Vader,这要从何说起呢?这得回到Thomas Newman的学生时期,当时他的叔叔Lionel担任福斯电影音乐部门总裁的职位,Thomas Newman常常到福斯片场观摩电影音乐的制作情形,特别是John Williams的一些早期作品如《火烧摩天楼》等,也由于Lionel Newman与John Williams私交甚笃,因此在1983年,Thomas Newman得到了第一次为电影写音乐的机会,当时他为《绝地大反攻》中,Darth Vader在路克怀中死去的配乐做管弦编曲,他回忆时说:其实Williams已经为这段戏写了一个十分完整的音乐大纲,几乎不只是大纲了。但不管如何,能为这段音乐作细部编曲的工作,对Thomas Newman来说是一次印象十分深刻的经验。另一位叔叔Emil Newman,在Thomas Newman开始对电影音乐发生兴趣时,也给了Thomas Newman许多鼓励与协助,Emil Newman由电影界退休时,ThomasNewman还只是个高中生,但他教导Thomas Newman一些指挥音乐的概念,同时也鼓励Thomas Newman发展自己的音乐,后来Thomas Newman进入南加大学习音乐并取得耶鲁音乐硕士的学位,毕业之后游走于舞台剧与摇滚乐团,1984年,Thomas Newman应一位好友Scott Rubin之邀,为《Reckless》一片谱写歌曲,Thomas Newman开始正式走入电影音乐的领域。

不论最初Thomas Newman对自己是如何打算的,终究他还是走上电影音乐一途,只是家族的声望对他而言未必是一种助力,反而更容易成为一种压力,但Thomas Newman却勇于走出父亲的阴影,开创自已的音乐风格,虽然有时不免会在不同的作品中,看到一些一再重复使用的音乐手法,但不论是在Newman家族的成员中,或是其它的电影音乐同行间,他的作品始终保持了高度的原创性,结合了电子音乐与传统器乐,极富实验色彩和独创企图。Thomas Newman对”新声音”的开发始终不遗余力,虽然他在管弦音乐的把握上,一直有很好的水准,但实际上他更热衷于电子音乐的实验与运用,也许是身为一代配乐大师之后,对Thomas Newma而言,写传统的管弦电影配乐,不免有难以超越前人成绩的压力,也时常陷于与好莱坞管弦配乐公式对抗的挣扎,因此对Thomas Newman来说,只有在电子音乐这种充满实验性与未知性的领域中,才能真正的做属于自己的音乐,而不是做别人心目中认为应该要做的音乐。

一般来说,Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐,具有高度的戏剧性和煽动力,反而呈现内敛沈稳的性灵色彩,看似平淡却另有一番省思沉静的意境,其间也不乏令人意外的轻狂,活力与热情。他清新单纯却又深刻优雅的乐风,在好莱坞戏剧色彩强烈,布局结构华丽的的主流电影音乐中,突显出一股独特的清流气息,关键在于Thomas Newman一直把持着”为电影写配乐”的作曲立场,坚信电影音乐家有时必须克制自已身为一名音乐家的表现欲,扮演好用音乐辅佐电影的角色,而不是设法在电影中反客为主,大出风头,当然,某些情况下,电影音乐确实有可能成为电影中最吸引人的焦点,但一名电影音乐家必须了解,哪些时候可以做那样的事,哪些时候则不该喧宾夺主,反而让音乐成为电影的负担,我们在Thomas Newman的作品中,不难时常感受到这类很”背景音乐”的自制作风,有时过多这类背景音乐式的作品,会让Thomas Newman的原声带变的空洞而欠缺独立性,但这类作品在电影中,往往也能以简洁的刻划,传递出沁人心田的感动,形成一种引人入胜的魅力,简单的说,Thomas Newman是一名可以为成全电影,而牺牲自我表现空间的电影音乐家,他真正的为电影写音乐,而不是为了让唱片大卖而写音乐,不过,其实在ThomasNewman认为适当且合理的情形下,他也能精湛的展现音乐的独立性,旋律性与完整性,如《女人香》,《刺激1995》或《新小妇人》等,都有十分出色,而且富有独立欣赏价值的乐章,当中不少音乐片段都成为电影预告片的常用配乐,其它的代表作还包括了《油炸绿西红柿》,《奥斯卡与露辛达》以及近期的《轻声细语》,《第六感生死缘》等,Thomas Newman的作风证明了他不仅是一名出色的”音乐家”,也是一名懂得取舍与自制的”电影音乐家”。

Thomas Newman到目前为止,曾在1994年以《新小妇人》与《刺激1995》同时入围金像奖,并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐,1999年的《美国丽人》更是大受瞩目,此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定,配乐的邀约不断,虽然如此,有一位声名显赫的父亲,对于电影配乐的工作,Thomas Newman偶尔还是会感慨:I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看,他已然走出自己的音乐生涯,并且走的有声有色,毕竟对更多新一代的乐迷来说,谈到Newman这个名号,Thomas Newman(或者是Randy Newman)绝对比Alfred Newman更要来的熟悉,这是一种实实在在,来自努力与实力的成就与肯定。(Loyalwise Ye)


汤玛斯·纽曼作品与得奖纪录年表

1999
The Green Miles绿里
American Beauty美国丽人

1998
Meet Joe Black第六感生死缘
The Horse Whisperer轻声细语

1997
Mad City
Oscar and Lucinda奥斯卡与露辛达
Red Corner红色角落

1996
Up Close & Personal
Phenomenon
Marvin's Room
The People Vs. Larry Flynt
American Buffalo

1995
Unstrung Heroes 金像奖提名
How to Make an American Quilt

1994
The Favor
Threesome
Corrina, Corrina
The War
The Shawshank Redemption刺激1995 金像奖提名
Little Women新小妇人 金像奖提名

1993
Flesh and Bone
Josh and S.A.M.

1992
Scent of a Woman女人香
Whispers in the Dark
Those Secrets [TV]
The Linguini Incident
The Player
Citizen Cohn [TV]

1991
Naked Tango
Rambling Rose
The Rapture
Fried Green Tomatoes油炸绿蕃茄
One Wild Night
Deceived

1990
Welcome Home, Roxy Carmichael
Heat Wave [TV]

1989
Cookie
Men Don't Leave
The Prince of Pennsylvania

1988
The Great Outdoors

1987
The Lost Boys粗野少年族

1987
Light of Day
Less Than Zero

1986
Quicksilver
Jumpin' Jack Flash

1985
Girls Just Want to Have Fun
Working Class Man
Real Genius
The Man with One Red Shoe
Desperately Seeking Susan

1984
Grandview, U.S.A.
Revenge of the Nerds
Reckless
The Seduction of Gina [TV]

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

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题目: Re:十

空灵唯美 深情细致——詹姆斯·霍纳(James Horner)


James Horner于1953年4月14日生于加洲洛杉矶,童年时期居住在英国,青少年时期则大都在美国加洲度过,期间他曾返回英国伦敦求学一年,之后又回到加洲完成大学教育,并且在UCLA取得理论作曲的博士与硕士学位,在好莱坞众多配乐工作者中,他是标准的学院派作曲家,而受过如此扎实严谨的音乐训练,却走入电影配乐的领域,是James Horner始料未及的。

刚完成学位的James Horner原本一心想从事较为严肃的音乐创作,并且在音乐学院中担任教职,在1978年他曾发表过一组名为SpectralShimmers的交响曲·但在一次偶然的机会中,他为AFI ( American Film Institute ) 的学生电影作品写了一些电影配乐,他才发现为电影谱曲正是自己最响往的创作模式,因为这样的工作不仅可以满足自己对谱写音乐的热诚与创作欲,而且当完成一个作品,只要过几天,马上就可以站在交响乐团前,知道自己的作品表演起来是什么样子,James Horner热情急切的性格可见一般,当然他的性格也带着一股学院派音乐家的固执,例如他曾“宣誓”决不为电视节目做配乐,因为他不为easymoney写作,而且以交响乐为音乐创作的主体更是他个人十分坚持的。

早期他曾为Roger Corman New World Picture工作过,他与《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆便结缘于此,当时卡梅隆的工作是摄影师与视效设计。这段期间Horner常常写出品质比影片本身更出色的音乐,这也使得他受到派拉蒙片场的瞩目,而在1982年获得接替Jerry Goldsmith为《星际迷航记续集(Star Trek ):星战大怒吼》担任配乐的工作。在这个时期,由于John Williams与Jerry Goldsmith的磅礡风格,领导电影配乐的趋势,因此James Horner在创作上不免也受到这样的期望与影响,这一部电影配乐和Goldsmith的第一集比较之下,在主题旋律的气势上显然比较薄弱,而且结构上也显得单调乏味,但在一些描述星际无垠的抒情片段上,却发挥得十分出色,以整体的表现而言虽然显得有些力道不足,但却相当唯美,配乐中不少管弦语法深受Jerry Goldsmith的影响,这种影响在《异形续集》中也十分明显。

相较于近年来的出色表现,80年代早期的Horner并没有十分明显的个人风格,以现在来看他过去的作品,我认为实际上他并不十分善长气势强悍的音乐,虽然他的音乐不及John Williams或Jerry Goldsmith那种石破天惊的爆发力和震撼性,但他的音乐中一股空灵唯美,深情细致的特色却独树一帜,只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配乐模式中,反而弄得碍手碍脚,几乎一直到了《光荣战役》,《真爱一世情》等作品,James Horner才真正开始可以完全将他人配乐的模式摒除,并且把个人音乐的优点与风格加以全盘发挥。

当然,如果说早期的James Horner完全没有个人风格是不可能的,在他二十年的配乐创作中,他的个人色彩也一直在成型蕴酿着,只是相较于其它几个同辈电影音乐家如Danny Elfman或Hans Zimmer等人,他的个人风格在早期比较不那样鲜明,但甜美温暖的旋律性一直是他的音乐最吸引人的特色。1985年他为另一部十分卖座的科幻影片《魔茧》配乐,虽然这个时期大行其道的是John Williams气势慓悍的科幻电影音乐风格,但由于《魔茧》本身就是温馨取向,加上Horner优美适切的主题,也成功的经营出另一种温馨动人,又不失辽阔浩瀚的音乐风格,这样的风格也延伸到1986年的《美国鼠谭》中,其中的主题曲“Somewhere Out There ”更是传唱不坠,并赢得一座葛莱美音乐奖,以及获得当届金像奖最佳原著歌曲的提名,在同一年,Horner也首度获得金像奖最佳原著音乐的提名,作品是导演詹姆斯·卡梅隆的《异形续集》,第一集的《异形》出自Jerry Goldsmith之手,因此这是Horner继《星战大怒吼》之后,再度接手Jerry Goldsmith的作品,尽管Horner的表现堪称出色,但基本上整个音乐风格,几乎完全是承袭Goldsmith首集的音乐作风而来,而且有大量的音乐只能算是《星战大怒吼》的翻版,原创水准并不高,不过,却是James Horner首次赢得金像奖评审青睐的作品·

由于《美国鼠谭》的成功,1988年Horner再度为安培林的新卡通《历险小恐龙》配乐,是我个人非常喜爱的作品,这一年Horner另一部受到瞩目的代表作是导演朗·霍华的作品《风云际会》,这一部配乐精彩的呈现了影片中瑰丽神秘的时空,骑士,巫师,公主,精灵,侏儒,怪兽与魔法,都在Horner的笔下挥洒出栩栩如生的形象,是我个人认为Horner在80年代最好的作品之一,虽说Horner的音乐不常给人铿锵有力的印象,但这部片子中意风发的骑士主题绝对是例外,而且为了营造故事中那种充满神话与传奇美感的气质,Horner大量使用一些音色上十分特殊的乐器,使得整个音乐风格在传统的交响乐型态中,又成功的揉合了新世纪音乐或民族音乐的情调,这样的音乐风格可以说是James Horner日后作品的一大特色。

1989年,James Horner以《梦幻成真(梦田)》第二度入围金像奖,同年的《光荣战役》也获得金球奖提名并赢得一座葛莱美音乐奖,《光荣战役》是James Horner早期的作品中,题材比较严肃的,JamesHorner在音乐语言上有不少突破,是Horner很具代表性的作品。90年以后,James Horner作品的数量大幅增加,动作爱情,科幻冒险,惊悚温馨,无所不包,足见其在影坛受到的器重与其全方位的发展,但他的作品水准落差却颇大,尤其产量颇高的90年代初期,并没有令人印象十分深刻的佳作,加上他时常在不同的影片中,放入完全“一模一样”的音乐片段,请注意,不是“类似的”音乐片段,而是完全一样的音乐片段,这些片段如果是无关紧要的片段还好,但是这些被James Horner一再使用的音乐片段时常是十分出色且抢眼的,因此只要一出现,很难逃过乐迷或乐评人的耳朵,这种自己抄袭自己作品的情况使得他饱受乐评人的攻击,但Horner却有不同的说词,他认为要求一个音乐家每一次都写出完全不同的作品是不可能的,因为每个音乐家都有其善用的音乐语言,即使是莫扎特也不例外!不过这对乐评人显然还是不够说服力,因为他们批评的不是Horner写不出完全不同的音乐,而是他在不同的作品中一再套用完全相同的音乐,而且大多数的时候,是无意义的重复使用这些音乐。

1994年的《真爱一世情》重振了乐迷对James Horner的信心,这是一部充满个人色彩的代表作,是Horner的作品中我个人最喜爱的一部,这个作品中的许多元素也发展出1995年的《阿波罗十三》和《英雄本色》,这两部配乐同时入围了当届奥斯卡金像奖,但《真爱一世情》反而被奥斯卡忽略了,我想最大的原因是《真爱一世情》拍得太差了,剧情一厢情愿到令人不知所措,如果没有James Horner的音乐,我几乎不知道要如何看完这部电影,而《阿波罗十三》的紧张气氛加上《英雄本色》的儿女情长,终于缔造了1997年《泰坦尼克号》的空前成功,截至2000年为止,《泰坦尼克号》原声带的全球销售量高达二千八百万张以上,创下电影原声带销售量的新纪录,同时Horner也以这部作品拿下最佳电影音乐与原著歌曲两座金像奖。

《泰坦尼克号》的成功,使得James Horner成为好莱坞最炙手可热的配乐新贵,在人气上直追John Williams与Jerry Goldsmith等配乐老将,但年轻的确也对Horner带来压力,他曾说他最不喜欢在灌录唱片时乐团的人谈天吵闹,但乐团的人的确时常如此,只因为乐团中大部分的人都比他年长,所以有时得不到他们的尊重,他说:我不相信和John Williams合作时他们会这样,但和我一起,他们就会。有些媒体认为Horner在交际表现上不若John Williams或Jerry Goldsmith那般幽默圆融,但或许这份固执,严肃,坦白,直接,与对音乐的热情和坚持,正是这位年轻且才气逼人的学院派作曲家可爱之处。(Loyalwise Ye)


詹姆斯·霍纳作品与得奖纪录年表

1998~1990 1989~1980

1999
Bicentennial Man变人

1998
Mighty Joe Young巨猩乔阳
The Mask of Zorro佐罗的面具
Deep Impact慧星撞地球

1997
Titanic泰坦尼克号 金像奖最佳原著音乐及原著歌曲 
The Devil's Own

1996
Ransom绑票通缉令
To Gillian on Her 37th Birthday
The Spitfire Grill
Courage Under Fire火线勇气

1995
Jumanji野蛮游戏 
Jade
Braveheart英雄本色 金像奖最佳原著音乐提名
Balto
Apollo 13阿波罗十三 金像奖最佳原著音乐提名
Casper鬼马小精灵

1994
Legends of the Fall真爱一世情
The Pagemaster
Clear and Present Danger迫切的危机

1993
Swing Kids摇摆狂潮
We're Back: A Dinosaurs Story
The Pelican Brief
Once Upon a Forest
Searching for Bobby Fischer
Jack the Bear
House of Cards
A Far Off Place
Bopha!
The Man Without a Face真爱

1992
Thunderheart
Patriot Games爱国者游戏
Sneakers
Unlawful Entry

1991
Class Action
Once Around
American Tail: Fievel Goes West美国鼠谭续集
The Rocketeer
My Heroes Have Always Been Cowboys

1990
I love You to Death
Another 48 Hours四十八小时续集

1989
In Country
Tummy Trouble
Field Of Dreams梦幻成真 金像奖最佳原著音乐提名
Glory光荣战役 葛莱美音乐奖最佳电影作曲
Andy Colby's Incredibly Awesome Adventure
Honey, I Shrunk the Kids亲爱的,我把孩子缩小了
Dad吾爱吾父

1988
Cocoon: The Return魔茧续集
Willow风云际会
The Land Before Time历险小恐龙
Red Heat魔鬼红心
Vibes
Driving Me Crazy

1987
batteries not included
Project XX计画

1986
Off Beat
An American Tail美国鼠谭 金像奖最佳原著歌曲提名 
Where the River Runs Black
The Name of the Rose
Aliens异型续集 金像奖最佳原著音乐提名

1985
Commando
Cocoon魔茧
Barbarian Queen
In Her Own Time
Volunteers
The Journey of Natty Gann
Heaven Help Us

1984
The Stone Boy
Star Trek III: The Search for Spock石破天惊

1983
Uncommon Valor
Space Raiders
Something Wicked This Way Comes
Wizards of the Lost Kingdom
The Dresser
Krull
Gorky Park高尔基公园
Brainstorm
Testament

1982
48 Hours四十八小时
Star Trek II: The Wrath of Khan星战大怒吼
P.K. and The Kid

1981
Wolfen The Hand

Deadly Blessing
The Pursuit of D.B. Cooper

1980
Humaniods from the Deep
Battle Beyond the Stars

1979
The Lady in Red红衣女郎
Up from the Depths

1978
The Drough

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

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题目: Re:十一

电影配乐奇才汉斯·季默(Hans Zimmer)


Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家,在电子合成器和传统器乐的结合上,每每展现令人震撼的个人风格,也屡次缔造令人激赏的配乐成绩,特别是在动作电影配乐方面,他独特的音乐型式已经蔚为风尚,揉合了电子乐的炫丽紧凑,和交响乐的磅礡气魄,几乎是近年来,典型好莱坞英雄动作电影不可或缺的“标准配备”.

Hans Zimmer生于德国,成长过程中,足迹几乎遍布全欧洲,在移居伦敦后,与Trevor Horn,Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体,最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师,主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作,后来Hans Zimmer开始写自己的音乐,并且为一些广告片作曲,直到遇到了电影配乐家Stanely Myers(“越战猎鹿人”),在Stanely Myers的耐心指导下,Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域,Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐,比较正确的说法,或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐,Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生,他说:Stanely Myers不爱做飞车追逐,所以那样的音乐自然全交给我了!Stanely Myers是Hans Zimmer的良师,Hans Zimmer说:我所知道关于电影配乐工作的一切细节,都拜Stanely Myers所赐.他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”,Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想,并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐,其中国内观众比较熟悉的,应该是1986年,奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主<末代皇帝>,不过严格说起来,<末代皇帝>并不是Hans Zimmer的作品,因为虽然Hans Zimmer参与了<末代皇帝>的制作,但是<末代皇帝>的作者应该是阪本龙一,David Byrne以及苏聪,其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色,但国内观众最熟悉的序曲则是DavidByrne的作品.

Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的,而且多少带了一些玩票性质,但其中也有一些独立配乐创作的尝试,<分离世界-A World Apart>是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐,这部电影在坎城影展上大出风头,Hans Zimmer自然也受到瞩目,尤其吸引了一位女士的注意,她就是导演Barry Levinson的夫人,Barry Levinson本人可能并没有看过<分离世界>,但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多,而且还买了原声带的CD和录音带,Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐,进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的<雨人>担任配乐,<雨人>是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐,并且初试啼声即一鸣惊人,成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品,隔年的<温馨接送情>虽然被金像奖忽略,但却获得葛莱美音乐奖的提名,是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作,接着与导演雷利史考特合作的<黑雨>,则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风,令许多影人留下深刻的印象.

90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐,成功打入好莱坞电影圈,许多知名导演都陆续与他合作.除了有火热的动作电子音乐作品如<双面女蝎星>,<霹雳男儿>外,也有不少温馨优美的抒情作品如<绿卡>.1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的<浴火赤子情>,展现了十分成熟的音乐技巧,特别是其中令人热血沸腾的终曲,至今仍是Hans Zimmer的作品中我个人的最爱,在这部作品中,也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型,这样的音乐风格果然在1995年的<赤色风暴>中大鸣大放,在这部配乐中,Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏,深沈宏伟的人声,以及悲壮澎湃的管弦器乐,融合成豪情凛然的壮阔乐章,为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐,不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点,也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范,包括日后的<捍卫战警>,<龙卷风>,<变脸>,<绝地任务>,<空中监狱>,<战略杀手>,<铁面人>,到<世界末日>,不论是不是Hans Zimmer本身的作品,Hans Zimmer的风格和影响都处处可见,由于以动作派音乐大领风骚,动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象,不过对Hans Zimmer本人来说,做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思,Hans Zimmer甚至说:一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧!照这种说法的话,Hans Zimmer的动作音乐产?b>X峙略缇统稣庵旨蘖耍襀ans Zimmer式的动作音乐在大量生产下,出现许多雷同的作品,渐渐不免也招致一些批评,认为这类音乐已渐无新意,沦为另一种制式罐头音乐,不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格,如温馨的<怀胎九月>,可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品,而<红色警戒>的深沉省思与<爱在心里口难开>的明媚甜美,都是让人耳目一新的佳作,Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标,不过他并不是一个只善长写电子音乐的音乐家.

Hans Zimmer时常与杰出的艺人合作,藉此增加音乐效果的变化性,如在<一的力量>中有精湛表现的Lebo M,接着与Hans Zimmer合作1994年的狄士尼卡通<狮子王>,在<狮子王>中,Hans Zimmer与Lebo M成功展现了非洲大地丰沛的生命力,不仅拿下一座奥斯卡金像奖,也是HansZimmer作品中最受欢迎的一部,当然,这张专辑的高销售量,艾尔顿强的歌曲也是成功的关键,1998年Hans Zimmer再次推出卡通电影配乐<埃及王子>,Hans Zimmer不仅个人表现出色,同时他结合了以色列天后Ofra Haza的演唱,在深富中东传奇色彩的音乐气质中,成功诠释出史诗般的音乐气势,是当年最出色的电影配乐之一,可惜原声带的收录无法呈现这部配乐的全貌,是一个商业政策破坏原声带品质的恶例,2000年的<勇闯黄金城>,<不可能的任务2>中,Hans Zimmer则将时下最流行的拉丁风结合在配乐中,也为乐迷带来一番新感受,不过<不可能的任务2>中,以电吉他为主的动作音乐,吵杂的程度显然超过了许多乐迷的忍受极限,反而,同一年的<神鬼战士>里,Hans Zimmer在动作音乐表现上,却有不错的突破性演出,同时这部配乐还结合了Lisa Gerrard的迷离吟唱,为这部配乐增添许多不凡的音色.

Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家,而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者,包括了交响编曲,演奏,计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才,分工合成,协力完成,近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures,以充满创新和领先魅力的音乐风格,掳获了不少乐迷的心,成为当代电影音乐的一股新势力,而这种团队合作,群策群力的电影配乐组合,似乎也将成为一种潮流.( Loyalwise Ye )



汉斯·季默作品与得奖纪录年表

1999~1990 1989~1980

1999
The Road to El Dorado

1998
The Thin Red Line红色警戒线 金像奖提名
Prince of Egypt埃及王子 金像奖提名
As Good As It Gets爱在心里口难开 金像奖提名

1997
The Peacemaker战略杀手
Smilla's Sense of Snow

1996
Broken Arrow断箭
The Fan烈火终结令
Muppet Treasure Island布偶金银岛寻宝记
The Preacher's Wife惠妮菟苟僦焓贡o稹〗鹣窠碧崦?br /> The Rock绝地任务
Two Deaths
The Whole Wide World深情无尽

1995
Crimson Tide赤色风暴 葛莱美音乐奖最佳电影音乐
Nine Months怀胎九月
Something to Talk About茱丽叶萝勃丝的爱情魔力
Beyond Rangoon

1994
Drop Zone终极特区
I'll Do Anything
The Lion King狮子王 金像奖最佳电影音乐既原著歌曲
Renaissance Man天兵总动员

1993
Galendar Girl
Cool Runnings巅疯总动员
The House of the Spirits金色豪门
Point of No Return双面女蝎星
Sniper
True Romance绝命大煞星
Younger and Younger梦幻青春

1992
A League of Their Own红粉联盟
The Power of One一的力量
Radio Flyer海阔天空
Toys玩具兵团
Where Sleeping Dogs Lie

1991
Backdraft浴火赤子情
K2超越颠峰
Regarding Henry意外的人生
Thelma & Louise末路狂花

1990
Bird on a Wire惊弓之鸟
Chicago Joe and the Showgirl
Days of Thunder霹雳男儿
Fools of Fortune
Green Card绿卡
Pacific Heights地狱来的?b>X?br />
1989

Black Rain黑雨
Dark Obsession
Driving Miss Daisy为戴茜小姐开车 葛莱美音乐奖提名
Paperhouse

1988
Burning Secret
Elphida
The Fruit Machine
The Nature Of The Beast
Rain Man雨人 金像奖提名
A World Apart分离世界
Vardo

1987
Double Exposure
The Wind

1986
Castaway
Zero Boys

1985
Dreamchild
Insignificance巧局妙略
The Lightship
My Beautiful Laundrette豪华洗衣店

1984
Blind Date盲目约会
Eureka
Success Is The Best Revenge

1983
Histoire D'o No. 2

1982
Moonlighting

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-17 11:56:30 回复
题目: Re:十二

约翰·威廉斯 John Williams


John Williams于1932年生于纽约长岛,1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA,早年曾跟随Mario Casteinuovo Tedesco学习作曲。在空军役毕后,他返回纽约进入Juilliard School深造,并跟随Rosina Lhevinne学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作,成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后John Williams重返杉矶,并且为当时多位著名电影配乐家,包括Bernard Herrmann,AlfredNewman,Franz Waxman,Elmer Bernstein,Henry Mancini,Jerry Goldsmith等人,担任钢琴演奏的工作,也因此渐渐走入电影音乐领域。

60年代John Williams开始为电视影集担任配乐,并且赢得两座艾美奖,这两部作品分别是<海蒂>和<简爱>,其中<简爱>尤其被JohnWilliams视作创作生涯中的重要作品,同时这段时间John Williams也有许多出色的喜剧电影音乐,如<华丽冒险>,<偷龙转凤>等,也因此John Williams几乎被定型成喜剧电影音乐家.

1967年,John Williams为爵士音乐剧<娃娃谷>担任编曲(Adaption),首次获得金像奖提名,而1969年入围金像奖的<华丽冒险>,则是John Williams首次以原著配乐入围金像奖,1971年他以音乐剧<屋上提琴手>获得奥斯卡最佳音乐编曲奖(Adaption),这是他的首座金像奖,其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目,陆续获得许多为电影作曲的机会,也走入了 John Williams70年代早期的灾难片时期,其中包括<海神号>,<大地震>与<火烧摩天楼>等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中,John Williams虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式,不过也不乏具有交响乐实力的片段,尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代,这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐传统的作品。其中<海神号>与<火烧摩天楼>都获得金像奖最佳电影歌曲,但并非出自John Williams之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验,使得John Williams得以在1975年以<大白鲨>风靡世界,并拿下他个人的第二座金像奖,而这是他的第一座原著配乐金像奖。

John Williams和Steven Spielberg的合作起源于1974年的<横冲直撞大逃亡>,由于Spieberg对于John Williams的<华丽冒险>深深着迷,而力邀他为自己的电影配乐,两人接下来在<大白鲨>中展现了天衣无缝的默契,使的John Williams成为Steven Spielberg电影事业上最重要的工作伙伴,两人合作长达二十余年,是当代公认最成功的好莱坞”导演/配乐”组合,除了<紫色姊妹花>由电影制作人昆西.琼斯担任配乐外,其它所有Steven Spielberg的电影,皆由John Wiliams担当配乐,除了<横冲直撞大逃亡>,<失落的世界>,<侏罗纪公园>和<虎克船长>外,其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名,<E.T.>与<辛德勒的名单>并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而<虎克船长>中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。到现在,电影观众恐怕已经很难想象没有JohnWilliams配乐的大白鲨和印第安纳琼斯会是什幺样子的了。

John Williams在音乐事业上的另一个高峰是为他赢得1977年奥斯卡金像奖的<星际大战>,在Spielberg的引荐下,John Wiliams和George Lucas结识并出任<星际大战>的电影配乐,其炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礡,排山倒海的的太空歌剧,而且他的配乐技巧,也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响,同时这一张原声带在市场上的空前成功,也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中,Spielberg,Lucas与Williams无疑是最闪亮的明星,他们的作品不仅在商业上势如破竹,在金像奖上也大有斩获,<第三类接触>和<星际大战>不仅双双入围最佳影片,Spielberg和Lucas也都入围最佳演,<星际大战>并囊括七项个人技术奖,而<第三类接触>也获得二项个人技术奖,至于为这两部电影配乐的John Williams,也以这两部影片同时入围,可以说是当届金像奖得奖最呼声最高,同时也是最实至名归的电影工作者,这两部配乐的成功,也带领管弦响配乐的风潮重返好莱坞。

除了Spielberg和Lucas之外,Oliver Stone是近年来另一名常与JohnWilliams合作的导演,很显然的,Stone的电影风格和前二者大异其趣,也可说是Williams的另一项挑战,Stone的影片常富有阴谋和深沉的色彩,Williams在处理上不仅精确的诠释出Stone的色调,在<谁杀了肯尼迪-JFK>中,他更进一步开发出不同于已往的音乐风格与手法,名配乐家Henry Mancini认为<JFK>堪称是最“原创”的电影原声带之一,而<七月四日诞生>则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感,加上毁誉参半的<白宫风暴>,三部作品都曾获得金像奖的提名。

一般认为John Williams善长如<星际大战>,<第三类接触>,<超人>,<法柜奇兵>等大气势,大场面的科幻冒险电影音乐,但实际上John Williams的创作型式十分多元,从大排场的华丽制作到诠释内在情感的小品电影,都有相当出色的演出,如古灵精怪又温馨感人的<小鬼当家>,风格浪漫高雅的<新龙凤配>,情感刻划细腻的<无罪的罪人>,<意外的旅客>,格调清新淡雅的<怒河春醒>,<史丹利与爱莉丝>,充满古典音乐气质的<火线大逃亡>,<辛德勒的名单>,<天使的小孩>,气氛阴森,神出鬼没的<月黑风高>,邪气十足又变化多端的<紫屋魔恋>,加上名导Robert Altman的<幻像>,AlfredHitchcock的<大巧局>等等,由这些作品不难发现John Williams几乎可以掌控任何一种类型的影片,不仅是一位高产量,同时也是一位高品质的作曲家,乐评人Tony Thomas曾说:John Williams能驾驭两种截然不同的领域,他可以像Korngold(好莱坞动作管弦的先驱者,作品有<The Adventures of Robin Hood>)一般的盛大华丽,也可以做非常内在情感的东西,如<意外的旅客>或<小鬼当家>,他的确一名大师!另一名配乐家Henry Mancini,其实称得上是John Williams的前辈,在谈到John Williams时说:他是我的同辈中最神奇的,我觉得不论什幺题材交给他,他都能表现的如此出色。

主题式变化是John Williams配乐的惯用手法,他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律,然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折,将这个主题变化出各种情绪的变奏,这样的技巧实际上是出自华格纳歌剧,但同样的手法在不同的音乐家手上,自然是各有巧妙不同。John Williams的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性,使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合,大白鲨的神出鬼没,印第安纳琼斯的传奇冒险,绝地武士的神秘力量,银河帝国的大军压境,正义化身的超人,流落他乡的E.T.,在John Williams的音乐中彷佛历历在目,这也使得John Wiliams的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱,更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青,成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。

音乐的震撼性与爆发力是John Williams另一项所向披靡的特色,尽管他曾表示对进行曲并没有特别的喜好,之所以作了这幺多的进行曲只是视影片本身的特质和需要而定,但无疑的,John Williams的进行曲不仅自成一家,而且威力惊人,也因为这样的音乐特色,John Williams曾多次应邀为奥运会这样的国际盛会谱写开幕曲,包括1984年洛杉矶奥运的“奥林匹克鼓号曲”,1988年汉城奥运的“奥林匹克精神”,1996年亚特兰大奥运的“召唤英雄”等,此外,为NBC新闻谱写的片头曲“任务”,和为自由女神像谱写的“自由鼓号曲”,也都是JohnWilliams除了电影音乐以外的大气势创作。

  由于在电影界和音乐界的辉煌成就,John Williams于1980年,正式出任在当时已有85年历史的波士顿大众交响乐团第19任指挥,直到1993年才卸任,其间不仅多次巡回演出,而且录制了多张告示牌排行榜上的冠军专辑,音乐种类型态丰富,在流行交响乐的领域独领风骚,其中亦重录了许多John Williams的经典作品,包括<简爱>组曲,<牛仔>组曲,<华丽冒险>组曲,<七月四日诞生>组曲,<紫屋魔恋>组曲,“奥林匹克鼓号曲”,“奥林匹克精神”,以及许多Steven Spielberg电影和”星际大战三部曲”的著名配乐曲目。即使在1993年John Williams离职后,波士顿大众交响乐团仍和John williams合作了1996年奥运的主题专辑“召唤英雄”,而且离开波士顿大众交响乐团并不表示John Williams离开了大众交响乐的领域,如近来与帕尔曼合作的“帕尔曼的电影琴声”,亦在继<辛德勒的名单>之后,与帕尔曼再度联手风靡乐坛,电影造就了John Williams,而JohnWilliams则进一步的,将自己的音乐带出电影外,走入音乐演奏会中。同时,John Williams也一直尝试协奏曲,音乐剧等非电影音乐创作,曾和不少知名交响乐团,如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

在电影音乐工作者中,大概很难再找到一个如同John Williams般,跨越古典与流行,电影界与音乐界的多元化作曲家,George Lucas曾表示,John Williams是任何一个导演梦想中的工作伙伴,乐评人认为,当今电影音乐界中,只要John Williams认了第二,大概也很难有人敢认第一,试想没有了John Williams的音乐,好莱坞的电影真的得要失色许多了。 


约翰.威廉斯作品与得奖纪录年表

1959~1969 1970~1979 1980~1989 1990~1997

1959
Daddy-O

1960
I Passed for White
Because They're Young

1961
Stark Fear
The Secret Ways
Bachelor Flat

1962
Diamond Head

1963
Gidget Goes to Rome

1964
The Killers

1965
None but the Brave
John Goldfarb, Please Come Home

1966
The Rare Breed
The Plainsman
Penelope
Not With My Wife, You Don't
How to Steal a Million偷龙转凤
Valley of the Dolls娃娃谷

1967
A Guide for the Married Man
Fitzwilly

1968
Sergeant Ryker

1969
The Reivers
Goodbye, Mr. Chips
Daddy's Gone A-Hunting

1970
Storia di una donna

1971
FIddler on the Roof屋上提琴手 金像奖最佳改编音乐 

1972
The Poseidon Adventure
Pete 'n' Tillie
Images
The Cowboys

1973
Tom Sawyer
The Paper Chase
The Man Who Loved Cat Dancing
The Long Goodbye
Cinderella Liberty

1974
The Towering Inferno火烧摩天楼
The Sugarland Express横冲直撞大逃亡
Earthquake大地震
Conrack

1975
Jaw大白鲨 金像奖最佳原著音乐 
The Eiger Sanction

1976
The Missouri Breaks
Midway中途岛大战
Family Plot

1977
Star Wars星际大战 金像奖最佳原著音乐
Close Encounters of the Third Kind第三类接触 金像奖配乐提名
Black Sunday黑色星期日

1978
Jaw 2大白鲨续集.神出鬼没
Superman超人 金像奖原著音乐提名
The Fury

1979
Dracula月黑风高
1941

1980
The Empire Strikes Back帝国大反击 金像奖原著音乐提名

1981
Raiders of the Lost Ark法柜奇兵 金像奖原著音乐提名
Heartbeeps

1982
Yes, Giorgio卿卿佳人 金像奖原著歌曲提名  
Monsignor
E.T. the Extra TerrestrialE.T.外星人 金像奖最佳原著音乐 

1983
Return of the Jedi绝地大反攻 金像奖原著音乐提名

1984
The River怒河春醒 金像奖原著音乐提名
Indiana Jones and the Temple of Doom魔宫传奇 金像奖配乐提名

1986
Space Camp突破二十五马赫

1987
The Witches of Eastwick紫屋魔恋 金像奖原著音乐提名
Empire of the Sun太阳帝国 金像奖原著音乐提名

1988
The Accidental Tourist意外的旅客 金像奖原著音乐提名

1989
Indiana Jones and the Last Crusade圣战奇兵 金像奖原著音乐提名
Born on the Fourth of July七月四日诞生 金像奖原著音乐提名
Always直到永远

1990
Presumed Innocent无罪的罪人
Stanley and Iris史丹利与爱莉丝
Home Alone小鬼当家 金像奖原著音乐及原著歌曲提名

1991
JFK谁杀了肯尼迪 金像奖原著音乐提名
Hook虎克船长 金像奖原著歌曲提名

1992
Home Alone 2: Lost in New York小鬼当家续集.纽约迷途记
Far and Away远离家园

1993
Schindler's List辛德勒的名单 金像奖最佳原著音乐
Jurrassic Park侏罗纪公园

1995
Sabrina新龙凤配 金像奖喜剧及音乐片类原配乐及原著歌曲提名
Nixon白宫风暴 金像奖剧情片类原著音乐提名

1996
Sleepers豪情四兄弟 金像奖剧情片类原著音乐提名

1997
Rosewood
The Lost World失落的世界
Seven Years in Tibet火线大逃亡
Amistad勇者无惧 金像奖剧情片类原著音乐提名 

1998
Saving Private Ryan拯救大兵雷恩 金像奖剧情片类原著音乐提名
Stepmom亲亲小妈

1999
Angela's Ashes天使的孩子
Star Wars Episode I : The Phantom Menace星际大战首部曲:幽灵的
威胁

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。

作者:oΟ煙圈      回复于:2003-8-18 10:54:41 回复
题目: Re:电影音乐人

哇噻.好佩服哦

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撕去虚伪的面具
我成了一只受伤的苍狼
在无垠的雪原上悲鸣
天空中只有一颗孤星兴闪闪发亮
我渴望找到一个她
陪我疗伤陪我在雪原上狂奔
但无垠的雪原上只有我独自疗伤
和天边那颗孤独的星……
作者:会笑的猫      回复于:2003-8-19 12:49:27 回复
题目: Re:潇湘雨巷

收集这些资料需要很多时间吧!

佩服!佩服!

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风一般的希望,飘洒在这一片悠悠的田野上……
人生的旅途,充满着意外与惊奇……
平淡的梦想,化作一缕轻烟,飘向远方……


猫猫坐在田野上,期待着流星滑过,许愿……
猫猫在寻找,人间最美的微笑……
——摘自《猫猫语录》


作者:潇湘雨巷      回复于:2003-8-28 9:01:08 回复
题目: Re:电影音乐人

我比较喜欢国外的一些音乐。

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阳光下甜美的笑容,夜晚无声的哭泣,无法放下对自己的珍视。

人世间注定的伤害,痛心处几多无奈,蓦然回首我们如梦初醒。

什么是爱情?当发觉这个词存在的突然间,我忍不住泪流满面。